姜文是个精益求精的人，找来的都是电影圈里的好手，比如摄影师顾常卫，录音师顾常宁，这都是圈子里公认的。

　　这个剧组虽然没有张艺谋的剧组豪华，却也相差不多，当然价钱也不便宜。

　　对于林晓玲的提议，贾章柯答应下来。

　　他不好意思提工资什么的，能有路子参与到拍片子就不错了，再说剧组还管饭，至少是不会饿着，一个多月后他就去上学了。

　　两人分开，林晓玲没有回家，先去了林子轩那儿。

　　刚好到了饭点，晓玲同学就在这儿吃了，一边吃饭一边说了贾章柯的事情。

　　“老哥，你就帮帮忙嘛，也就一个月多点，人家在京城无亲无故的，还借住在同乡那，挺不容易的。”林晓玲恳求道。

　　林子轩想了想，就答应下来。

　　反正剧组什么时候开拍还不知道，就是加个干杂活的临时工，不算多大的事儿，一个多月给个100块的工资就够了。

　　今年华国的工资涨了，京城的工人平均工资每个月在300块左右。

　　可事情不能这么算，你要是给个临时工开多了工资，剧组里的其他人怎么看，一般像这种介绍来的临时工，给的工资都很低。

　　林晓玲在剧组一直都是义务劳动，林子轩出钱补贴给妹妹。

　　主要是让妹妹积累经验，他不缺那点钱，没必要让人说闲话。

　　“就这个条件，看他的意思吧。”林子轩决定道。

　　“有工资拿，比我还好。”林晓玲低声咕哝道。

　　“说什么呢你，我没给你车费和饭钱么？你自己不坐公交车，非要骑车子，留着存私房钱啊。”林子轩批评道。

　　“嘿嘿，老哥，我就是随便说说。”林晓玲赶忙认错道。

　　吃饭完，晓玲同学回去了，还要把录取书给林伯清和郑秀莲看看，显摆一下。

　　“晓玲马上要上大学，已经是大姑娘了，也该多给点零花钱了，咱们那时候还好些，现在的女孩要出去玩，要打扮，这不都要花钱。”慕姗姗提议道。

　　林子轩想想也是，以前的女孩穿旧衣服，不化妆，知道节俭。

　　随着社会的发展，国外的商品从南方涌入了京城，花花绿绿的新潮服装，琳琅满目的化妆品，外国电影里的高跟鞋，这些都吸引着京城女性的目光。

　　国外的不少知名品牌都在京城开了分店，抢占这个庞大的市场。

　　这一年整个京城逐渐变得鲜艳起来，时代不同了。

　　“到大学后你每个月多给她三十块钱吧，给多了又乱花。”林子轩同意道。

　　他对这个妹妹还是很宠着的，只是担心林晓玲会沾染社会上的坏习气。

　　在国家鼓励个体经济和私营经济的发展后，酒吧、歌舞厅和发廊这种服务性行业如雨后春笋般的出现了。

　　京城不像以前那么的简单，人心变得复杂了。

　　“你们那剧组还没开拍呢？不是夏天的戏么？这都快入秋了。”慕姗姗不解道。

　　“我和姜哥说，咱这片子别叫《阳光灿烂的日子》了，叫《大约在冬季》正合适，就这他还和我急了。”林子轩说笑道，“你想啊，他当演员的时候折腾剧组，现在当导演了，掌权了，那就更要折腾了。”

　　在纽约的时候冯小刚说过，姜文这个人聪明，爱较真，他要把所有的东西都弄明白才行，否则演起来不痛快。

　　拍片子也一样，他就有那种追求完美的倾向，一定要按照他的感觉来。

　　“这能成么？别到时候什么都拍不出来。”慕姗姗担心道。

　　“你担心没用，一步步来吧，他第一次导演，总要不留遗憾才好。”林子轩回应道。

　　七月底，一部电视剧在华国莫名其妙的火了，这就是艺术中心制作的《过把瘾》。

　　只有八集，还是在华国电视台非黄金档播出，可就是这样，还是引起了观众强烈的反响，要求重播的呼声很高。

　　京城电视台看到这种情况，立刻在黄金档播出，无数年轻人守在电视机旁，就为了看王志文和江姗在里面翻来覆去的吵架。

　　这部剧讲的是一个爱情故事。

　　八十年代的爱情是《渴望》，刘慧芳是那个时代的代表，九十年代的爱情是《过把瘾》，这时的年轻人恋爱观更为自由，想找那种有共同语言的生活伴侣。

　　他们的爱情不像父辈那么含蓄，而是带着炽热，想要痛痛快快的爱一回。

　　《过把瘾》就让他们过了一把爱情的瘾，看着电视剧里男女主角的分分合合，触动了电视机外青年男女的内心。

　　这部剧火到什么程度？

　　两人谈恋爱，你要是和女朋友聊天不提到《过把瘾》里的台词，那就说明你不爱她。

　　华国各地的电视台陆续播出这部原本不被看好的电视剧，王志文和江姗迅速红遍全国。

第一百八十四章 主旋律和大众化

　　《过把瘾》的热播让艺术中心出了一回风头，林子轩再次成为电视圈的焦点人物。

　　圈内人发现在这些热播的电视剧背后都有着林子轩的影子，他要么出现在编剧一栏，要么是制片人，或者是出品人。

　　而且，在每部剧的故事策划一栏上总会有林子轩的名字。

　　以前华国的电视剧没有故事策划这个头衔，自从《渴望》播出之后，故事策划才逐渐被内地电视圈所接受，这在港台地区并不鲜见。

　　故事策划简单的说就是那个提供故事的人，并不一定是编剧。

　　在电视圈，林子轩已经成了一块招牌，是艺术中心的核心。

　　甚至流传着他拍什么火什么，捧谁谁红的说法。

　　从他制作的剧集里走红的演员有一长串的名单，从葛优到陈小艺，从王姬到江姗等等，有些演员以前就有不小的名气，拍过他的电视剧后变得更红了。

　　他唯一失手的剧集就是《海马歌舞厅》，这部剧也相当红，不过被停播了。

　　不少电视剧制作单位想知道林子轩成功的秘诀是什么，一部电视剧火爆是幸运，每一部电视剧都火爆那就是实力了。

　　京城电视艺术中心的前身是华国电视台的电视剧制作部门，本身的底子好，拥有一流的制作团队，这是其中的一个原因。

　　再有就是林子轩提供的创意了。

　　无数的好创意碰上一流的制作团队，想要成功并不是难事。

　　作为《过把瘾》的导演，赵宝刚认为这些创意都有一个共同点，那就是贴近时事，贴近生活，都是老百姓感兴趣的故事。

　　比如《京城人在纽约》就是社会上愈演愈烈的出国潮，《过把瘾》则是展现了这个时代青年男女的爱情观，只有贴近观众，才能获得观众的共鸣。

　　或者说是接地气，这就是成功的诀窍。

　　林子轩听到不少类似的说法，也有人问过他这个问题，他都说这是集体智慧的结晶，不是他一个人的功劳，团队合作才是成功的关键。

　　圈内人的这种看法对他有极大的好处，一旦他出去单干，至少信誉上会有保障。

　　林子轩和冯小刚把《炊事班的故事》的前两集剧本递交给了空政电视艺术中心，从这两集剧本基本上就能看出这部剧的题材和风格。

　　冯小刚在部队上干了好几年，有部队生活经验，不少段子都是真人真事。

　　作为新公司的第一个项目，他们自然要保证质量，精益求精。

　　空政电视艺术中心的前身是成立于1950年的空军政治部文艺工作团话剧队，以话剧表演为主，后来成立了电视部门，拍摄了多部军旅题材的剧集。

　　林子轩是金牌制作人，冯小刚是著名电视剧导演，他们送过来的剧本肯定会受到重视。

　　空政中心的领导组织了座谈会，对这部讲述部队炊事班生活的剧本进行民主讨论。

　　炊事班在部队上属于后勤部门，每天的任务就是做饭，不怎么受到重视。

　　这倒没什么，毕竟炊事员也是部队的一员，拍摄炊事班的故事没有问题，他们讨论的重点是军旅题材的电视剧应不应该大众化。

　　以往军旅题材的剧集都是要弘扬革命精神，展现光辉正义的一面。

　　军人就应该有军人的样子，遵守纪律，冲锋陷阵，英勇无畏，这是电视荧屏上对于军人形象的塑造，基本上都是这种硬汉的模式。

　　这叫做主旋律。

　　这部《炊事班的故事》与众不同，它通过来自全国各地的六位炊事员来展现部队生活。

　　这些人物各有特点，也各有缺点，都有着自己的小心思，他们互相斗嘴，会闹矛盾，争荣誉，偷懒，耍贫嘴等等。

　　和以前的军人形象有着很大的差别。

　　这样的军人形象能不能代表部队，让观众看见会不会有不好的影响，或者说军旅题材的电视剧适不适合拍摄成情景喜剧。

　　有人觉得不错，通过这种喜剧的形式拉近军人和观众的距离，让观众看到军队的另一面。

　　况且炊事班没有政治任务，不需要严格的保密条例，是个很好的切入点，能更自由发挥。

　　有人觉得是瞎胡闹，这部电视剧会让观众觉得部队不团结，都有自己的小算盘，没有集体荣誉感，影响军人的形象，也影响百姓对军人的信任。

　　一旦开了这个口子，以后会不会连战争电视剧也进行娱乐化，这个后果谁来负责。

　　在空政中心，双方讨论的非常激烈。

　　讨论到了最后，主题成了在新的形势下，部队的宣传工作应该怎么展开，是坚持主旋律，还是尝试加入娱乐消遣的内容，向着大众靠拢。

　　八十年代，观众还喜欢看主旋律的影视剧，现在观众更倾向于娱乐性强的片子。

　　面对香港和台湾的影视剧，面对武侠片和言情片，除了上了年纪的观众，没有人再喜欢看主旋律的电视剧。

　　这是空政电视艺术中心面临的困境，他们有国家拨款，拍摄出来的电视剧不愁销路，华国电视台肯定会播出，只是收视率令人堪忧。

　　怎么着也没办法和《京城人在纽约》相比，甚至比《过把瘾》这类言情剧也不如。

　　林子轩送来的这个剧本对他们来说是一个艰难的选择，是主旋律还是大众化，是塑造概念化的形象，还是塑造鲜活的人物。

　　这是开放和保守的争论。

　　空政中心的讨论没有结果，他们把林子轩找了来，想听听林子轩的想法，怎么会想拍这么一部军旅题材的电视剧。

　　林子轩听到这件事，发现自己有点想当然了。

　　《炊事班的故事》是个好本子，只是出现的早了点，这时候华国的情景喜剧刚刚发展起来，军旅题材相对敏感一些，只能说整个社会的开放程度还不够。

　　不过他还想尽力的争取一下。

　　“上面不是提倡摸着石头过河么？这是新事物，咱们先拍出来试试，看看观众的意见和社会上的评价，要是反响好的话就继续，不行的话就停掉好了。”林子轩提议道。

第一百八十五章 说服