有这个理由足够了，一位父亲给女儿写了一个童话故事，创造了一个神奇的世界，伴随着女儿一路成长，这无疑是一份非常珍贵的礼物。

第三百一十四章 初衷

　　林子轩上次写童话故事是在六年前，那时候他还在京城广播电台少儿栏目组上班，每天的工作就是给收音机前的孩子们讲故事。

　　他有时候会接到小朋友的来信，小听众们想要听新鲜的童话故事。

　　可童话故事不是他想讲就能讲的。

　　这不是在家里给孩子讲故事，什么题材都行，而是面向京城的小朋友，不能乱讲，你要是讲个神仙鬼怪的故事，说不定就被说成是宣扬封建迷信。

　　所有的稿子都要经过审查，要在杂志或者童话书中出现过才行。

　　即便你写了一篇新的故事，也要交给领导审核，领导往往嫌麻烦，不予理睬。

　　有现成的童话故事不讲，弄这些东西干嘛，出了问题谁来承担责任。

　　在这种情况下，林子轩写了几篇童话故事投到了位于沪城的儿童文学杂志社，其中以《葫芦兄弟》的影响最大。

　　这个故事被拍成动画片，在全国各地的电视台不断播出，深受小朋友们的欢迎。

　　可以说，这部动画片让沪城美术电影制片厂翻了身，重播的次数越多，他们的收益越大。

　　美术电影制片厂后来还拍了《葫芦兄弟》的续集，同样获利丰厚。

　　不过这和林子轩就没有关系了，他从中只拿到了几百块的改编费。

　　这就是国内作家的境况，比如《活着》这部小说，张艺谋用三万块拿到了小说的改编权，拍成电影后赚多少钱就和原作者完全无关了。

　　作家处在文艺创作的最底层。

　　作家投稿给杂志社，杂志社付稿费，这就两清了，没有说卖出去一本杂志给作家提成的。

　　作家最为可观的收入是版税，这是按照书籍销售数量进行提成。

　　至于其他改编成影视剧、动画、话剧等艺术形式，一般都是一次性付清改编费用，不会让作家参与后期盈利的分成。

　　除非是这个作家的影响力能够左右电影的票房，才有资格和制片方进行谈判。

　　这种情况在国内的影视行业还没出现，不过在西方，那些顶尖的畅销书作家会和好莱坞的电影公司签署票房分成协议。

　　林子轩没有因为几百块卖掉了《葫芦兄弟》的动画改编权而后悔。

　　一个是国内影视行业的情况就是如此，再说他把《葫芦兄弟》写出来更多的是为了让小朋友们有新的童话故事，有一个童年的美好回忆。

　　这是他的初衷。

　　现在回想起来，林子轩觉得挺好。

　　如果他没有写《葫芦兄弟》，就不会应美术电影制片厂的要求设计葫芦兄弟的形象，葛优也不会介绍冯小刚和他认识，那或许就是另外一番光景了。

　　六年时间过去，林子轩早已离开了播音主持岗位，有了新的生活。

　　他这次写这部《小雪的大冒险》，主要是为了送给女儿一个能陪伴她成长的故事，还有就是让国内的小朋友有新的童话故事可读。

　　除此之外，他还有一个想法，想通过这个故事进行文化的传播。

　　如果只是为了书籍畅销，拍成电影赚钱，或者建设主题公园什么的，他没必要费尽心思的改编，直接把《哈利波特》的原著写出来就行了。

　　那样的话不仅省时省力，成功的几率也会大上许多。

　　这些年，都是西方的童话故事传到东方，而不是东方的童话故事传到西方。

　　这里面的原因有很多，林子轩想做一种尝试。

　　他借助原著的故事情节，加入东方的元素，把中西方的文化元素融合在一起，通过这本《小雪的大冒险》让西方的孩子也能接受带有东方元素的童话故事。

　　这是一个西方孩子熟悉的魔法世界。

　　他们看完之后，或许会对东方的神秘法术感兴趣，接着对东方的文化感兴趣。

　　这就是互相交流。

　　当然，事情要一步步的来，他先把故事写出来，看看读者的反应，再决定下一步怎么走。

　　林子轩打算把故事寄给儿童文学杂志社，在杂志上发表。

　　说起来有点尴尬，虽然《葫芦兄弟》受到欢迎，在全国的电视台播出，但很少有人知道林子轩是原作者，小朋友看动画片不会去记这些。

　　而且，林子轩写童话故事属于玩票性质，以后就没写了，不被人关注很正常。

　　他最有影响力的小说应该是《活着》，可惜电影在国内被禁映，没有出版社敢出版，在文学圈子里知道的人很多，普通读者就不大清楚了。

　　这就造成林子轩在读者那里处在两极分化的境况。

　　了解他的读者极为喜欢，不了解他的人根本不知道林子轩是谁。

　　作为作家，他在读者中的知名度不高，不过随着《卧虎藏龙》系列武侠小说的出版，他以武侠小说作家的身份逐渐走红起来。

　　他把《小雪的大冒险》寄给了位于沪城的《文艺少年》杂志社。

　　杂志社在接到稿件后立刻安排资深编辑阅稿，连主编都被惊动了。

　　林子轩在文学圈子里的名气已经今非昔比，六年前，他还是个不为人所知的新人作者，现在光凭《活着》一部小说就能在文学圈里占有一席之地。

　　《活着》在海外屡获好评，除了法国和荷兰，意大利和日本也准备相继出版。

　　《文艺少年》杂志社的编辑们看完故事，发觉这不是一部普通的童话故事，这个故事有着极为详尽的背景设定，把一个魔法世界完整的呈现在了读者面前。

　　这和国内的童话故事不大一样，国内的童话故事在背景设定上往往很简单。

　　比如《葫芦兄弟》，就是葫芦娃和妖精之间的斗争，简单明了，孩子们都能看得懂。

　　但在《小雪的大冒险》里，不仅有着庞大的背景设定，还有众多出场的人物，每个人物都有各自的故事，埋下了不少的伏笔。

　　这显然只是一个系列故事的开端。

　　光是背景介绍就花费这么多的笔墨，可以想象接下来的故事该是如何的曲折离奇。

　　编辑们一方面为国内出现如此厚重的童话故事而高兴，一方面觉得遗憾，如果这个故事的背景设定在国内就好了。

　　比如说昆仑山上的那个术士世界，应该会很有意思。

第三百一十五章 矫情

　　《文艺少年》杂志社和林子轩商量了稿费和稿件发表的事宜。

　　作为国内的知名作家，林子轩现在的稿费可不是几十块钱就能打发的，随着经济的发展，作家的稿费也是水涨船高，两极分化。

　　有名气的作家和新人作家的稿费差距越来越大。

　　以前作家的稿酬是由国家来定，现在市场放开了，各家报社和杂志社的稿酬浮动很大。

　　1977年，国家出版局规定，作家的著作稿酬是千字两块到七块，翻译稿酬是千字一块到五块，到了1980年，著作稿酬提高到千字三块到十块，翻译稿酬是两块到七块。

　　当时是特殊时期，这么低的稿酬情有可原，新人和著名作家的稿酬差别不大。

　　那时候一首歌曲或者诗歌只能拿到十几块钱的稿费。

　　有文艺工作者就曾感慨：我的创作居然养活不了我的艺术。

　　后来稿酬有过上调，不过上调的幅度不大，直到进入九十年代，搞活了经济，才让稿酬制度有所松动，一些杂志为了吸引著名作家投稿会开出高额的稿酬。

　　比如一位著名作家在杂志上写专栏，不问字数，每篇就能拿到三千元。

　　还有一位著名作家对杂志社开出了一个字五块钱的天价，一千字就是五千元，这就背离了市场规律，有点自我炒作的嫌疑了。

　　到了今年，国家出版局规定的著作稿酬是千字四十到一百元。

　　也就是说，一位作家最高只能拿到千字一百的稿酬。

　　不过上有政策，下有对策，杂志社可以通过其他方式对著名作家的稿酬进行补偿，以此吸引他们来投稿，这就造成作家行业的贫富分化。

　　再说了，现在的作家对稿酬不怎么看重了，他们更在乎版税的收入。

　　一本畅销书的版税往往都有上百万，这让不少著名作家成为了先富起来的那部分人。

　　林子轩就是如此，他现在光靠版税就能过上不错的生活。

　　《文艺少年》给林子轩开出了千字八十的稿酬，这和《卧虎藏龙》在《古今传奇》杂志上发表的价格相当，通俗文学要比严肃文学的稿酬低。

　　童话故事一般被认为是通俗文学，这部《小雪的大冒险》能拿到一两万的稿酬。

　　林子轩对此没什么异议，他和杂志社说了大致的写作计划，这个系列的故事一年大概会写两部，用三到四年的时间写完。

　　杂志社会据此做出相应的安排，对这个故事进行宣传。

　　他们已经想好了宣传的噱头，《葫芦兄弟》作者的最新力作，魔法世界的冒险之旅。

　　经过六年的积累，《葫芦兄弟》这部动画片已经深入人心，相信全国的小朋友们不会错过这部《小雪的大冒险》。

　　对林子轩来说，这只是整个计划的开始而已。

　　六月份，《没完没了》的拍摄现场，林子轩正在和冯小刚谈论广告植入的事情。

　　由于前两部贺岁片的成功，广告商把目标瞄准了冯小刚的第三部贺岁片，和圈内人不看好这部《没完没了》不一样，广告商倒是信心十足。

　　广告商觉得只要有葛优出演就值得他们投资。

　　到了现在，广告植入的概念已经不再新鲜，都市电视剧里随处可见，这种趋势朝着电影圈蔓延，艺术电影不屑于这么做，觉得是对艺术的亵渎。

　　广告商看准了娱乐片，尤其是票房大卖的娱乐片。

　　说实话，作为观众，林子轩对在电影里植入广告相当反感，当初拍摄《京城人在纽约》，那是没有办法，才四处找厂家拉投资，把广告放到剧集里面。

　　不过他现在是影视公司的老板，从盈利的角度讲，植入广告是收回成本最快的方式。

　　广告费用不是票房，不需要和院线分账，赚的都是自己的，只要多植入几个广告，投资基本上就能收回来了。

　　那些好莱坞大片和程龙的动作片，里面都有植入广告，这是很正常的现象。

　　拍摄《甲方乙方》的时候，没有人相信他们会成功，也就没有广告商上门，拍《不见不散》直接去了国外，也没有广告植入，现在倒是来了不少家企业。

　　如果一家广告商收二十万，十家广告商就是两百万，相当于电影的一半投资了。

　　王钟军是做广告的，他赞成这种做法，赚钱才要紧，娱乐片就是图个乐呵，没那么艺术，植入广告对电影的影响不大，兴许还能让观众感到新鲜呢。

　　从资本的角度讲，这话有道理，开公司就是为了赚钱。