李桉看了几集《卧虎藏龙》，觉得这个故事有点意思，内地的电视剧更注重场景和文戏，这部剧带着文化底蕴，比港台的武侠剧更为大气。

　　他注意了一下，知道了原著作者，是一位叫做林子轩的内地人。

第三百二十一章 每个人心中不同的江湖

　　李桉从小就对武侠小说感兴趣，对武侠世界充满了幻想。

　　武侠世界对他最大的吸引力在于它是一个抽象的世界，不存在于现实当中。

　　他可以将内心的感情戏加以表象化、具体化，动作场面更像是舞蹈设计，是一种非常自由奔放的电影表现形式。

　　在现实题材的电影中，人物要遵守规矩，一举一动，说话做事都不能脱离现实社会，否则观众就会觉得这部电影不真实。

　　武侠片不存在这种情况，在那个虚构的世界里，飞天遁地，杀人放火都会被观众所接受。

　　除了创作上的自由，李桉更为注重里面的情与义。

　　当情感来时，要如何处理爱恨，才够义气，他向往的是儒侠和美人的侠义世界，一个华人曾经寄托情感和梦想的世界。

　　他觉得这些东西在武侠小说中还能找到，但在港台的武侠片里，却极少能与真实的情感和文化产生联系，只停留在感官刺激的层面，无法提高。

　　这和内地的电影人看法相似。

　　港台的武侠片太注重技术，沉迷于视觉特效和武打场景，文化内涵不足。

　　这就是文艺片导演对港台武侠片的看法，然而，正是这样的武侠片和动作片却成了外国人了解东方文化的最佳管道。

　　甚至是唯一途径，外国人并不知道这只是东方文化中最为表面和粗浅的部分。

　　对此，李桉一直耿耿于怀，想要拍一部自己心目中的武侠片。

　　拍摄武侠片需要许多条件的配合，不光是资金的问题，还分为文戏导演和武戏导演。

　　比如一个武侠片的剧组，文戏和武戏往往是分开来拍，导演负责拍摄文戏，武戏有武术指导来拍摄，他们有自己的圈子，文戏导演很难插手武戏。

　　你不懂这个东西，只能提出自己设想，由武戏导演来完成。

　　武戏导演对文化没什么兴趣，他只要让武戏打起来好看就行了，不会讲究什么内涵。

　　拍摄资金就那么多，你到底是要武打还是意境，是去拍山水，还是拍武打场面。

　　李桉想拍的是一部富有人文气息的武侠片。

　　他这次看到了《卧虎藏龙》的电视剧，从里面感受到一丝的人文气息，和港台的武侠剧不一样，很新鲜，有一点自己心目中的影子。

　　在剧中武打场面不多，更多的是文戏，还有京城各处的场景。

　　古老的京城透着一股历史的沧桑感，人物对话带着古韵，这都是港台武侠剧里没有的。

　　还有这部剧里的角色，主角竟然是一名女子，一般的武侠小说，主角往往都是男人，比较阳刚，女人多是陪衬，或者沦为花瓶。

　　正因为如此，当其他观众关注陈道明和俞飞鸿的时候，李桉把目光放在了徐静蕾身上。

　　刚开始这个演员表演的很一般，不仅样貌一般，演技也一般，可随着剧情的进展，这个演员在表演上发生了极大的变化。

　　到最后竟然融入了这个角色，有那么一瞬间，给人一种她就是玉娇龙的感觉。

　　作为一名导演，李桉接触过很多演员，有好莱坞大明星，也有刚从艺校毕业的小演员，他很清楚演员在表演的过程中出现的各种问题。

　　他不知道徐静蕾的来历，在内地有没有名气。

　　他看得出这个女演员从紧张和不自信，到最后把握住角色，只用了很短的时间。

　　如果这部电视剧拍摄了三个月，那么这三个月让徐静蕾不说是脱胎换骨，至少在演技上迈上了一个新的台阶，说明这个女演员的悟性很强。

　　由于以上的原因，让李桉对这部武侠小说产生了兴趣。

　　他找人打听了一下，了解到这部武侠小说没有在台湾出版，只在内地的杂志上连载。

　　而且，不光是这一部小说，还有前传故事，据说是一个系列，前传已经在大陆开机拍摄。

　　《卧虎藏龙》系列的武侠小说在内地算是慢热，随着电视剧的播出，逐渐被人所知，在港台地区也有了一定的影响。

　　李桉便托人寻找内地出版发行的《古今传奇》杂志和出版过的《卧虎藏龙》一书。

　　在离开台湾前，他收到了寄过来的图书和杂志。

　　坐在前往美国洛杉矶的飞机上，他翻看着《卧虎藏龙》，这是一个描述华国社会的文化和人情世故的小说，玉娇龙这个角色吸引了他。

　　玉娇龙白天是千金小姐，晚上要么打架，要么谈情说爱，心思诡谲复杂，很是有趣。

　　她是个对于江湖儿女情节有所幻想的难驯少女，追求自由却又受到自身教育的束缚。

　　书里的打斗场面不是很离谱，有轻功和点穴，比较写实。

　　这些都是李桉满意的地方。

　　武侠小说说到底是通俗文学，不是什么传世名著，能够带着些文化气息，讲述一个有意思的故事，已经很不错了，不能强求。

　　在看到玉娇龙飞身跳崖的那一段后，李桉心里就有了打算。

　　在书里，玉娇龙和众人上山进香，然后当众跳崖，表面上是舍身为父亲求寿，其实是借机逃走，只是为了给其他人一个交代，让家里保留面子。

　　然而，所有人都不认为她会死掉。

　　她在书里是个人见人怕的角色，被视为女魔头，跳崖前，全京城只有过去怨恨她的刘泰保理会她，跳崖后，也是刘泰保帮忙让她和罗小虎见面。

　　玉娇龙见了罗小虎，一夜缱绻，便飘然远去，只留下一股尘烟，万般惆怅。

　　在李桉看来，这个角色很符合他对于武侠世界的想象。

　　武侠世界不是粗俗的打来打去，而是要有意境，要有情怀，玉娇龙的跳崖和远走大漠，都有一种自由豪气，不是那种庸俗的大团圆结局。

　　下了飞机，李桉回到住处。

　　他打电话给自己在台湾的投资人，想让此人到大陆和《卧虎藏龙》的作者谈论购买电影改编权的事宜，他想拍这部武侠片。

　　他要拍的不仅是这个故事，还有人性的冲突和道德的困境。

　　这会是一个富有人文气息的江湖，而不是那个打打杀杀的江湖，这是他李桉的江湖。

第三百二十二章 改编权

　　李桉在台湾的投资人叫做徐立公。

　　此人是台湾资深的电影人，李桉在台湾拍摄的影片都是由他在幕后推动完成，可以说是他把李桉推向了好莱坞。

　　制片人被认为是电影的幕后推手，从找剧本到拉投资，再到推销影片，都由他一手完成。

　　李桉向徐立公表示想拍一部武侠片，并推荐了《卧虎藏龙》，要购买电影的改编版权。

　　徐立公没有立刻答应，他要自己看一看这部小说，从制片人的角度做出判断，不能说李桉想买什么就买什么。

　　导演往往是感性的，看到自己满意的故事就想拍出来。

　　制片人则是理性的，他要考虑这个故事的拍摄成本，拍出来有没有市场，能不能拿奖，衡量是否值得投资等等。

　　他找来《卧虎藏龙》看了看，并不看好这个故事。

　　故事里作为正面角色的大侠李慕白和俞秀莲的戏份不多，篇幅较多，十分有趣的小人物刘泰保没办法挑起大梁，唯一的女主角是个不讨人喜欢的凶狠角色。

　　在李桉看来充满自由气息的玉娇龙，徐立公不觉得观众会喜欢这类冲动幼稚型的少女。

　　如此一来，这个故事就缺少重心，拍出来会很散，观众看不到兴奋点，自然不会买账。

　　他和李桉交流了自己的想法。

　　如果只是拍一部低于一百万美金的小成本武侠片，那没有问题，以李桉目前的名气，即便把这部片子拍烂了，也不会赔本。

　　要是李桉想拍投资超过五百万美金的武侠片，就要慎重考虑了。

　　他们是多年的朋友，有话直说，徐立公和在台湾的团队都不看好把这部小说改编成电影。

　　李桉在好莱坞正忙着新片的筹备工作，好莱坞是个讲究效率的地方，他接下来一年都不会有空闲的时候，对于《卧虎藏龙》的拍摄并不着急。

　　“先和大陆那边谈谈看，出价合适就买下来。”李桉如此说道。

　　好不容易碰到一个让他动心的故事，李桉不想就此放弃。

　　就算暂时拍不了，以后也可能会有机会。

　　徐立公托在大陆电影圈的朋友找到林子轩，问了问《卧虎藏龙》电影改编权的事情。

　　他没有透露这是李桉的意思，是怕林子轩坐地起价。

　　一位作家如果知道自己的作品被好莱坞的著名导演看上了，他在欣喜之余，难免会想要获得更多的利益，这是人之常情。

　　即便这笔买卖没有谈成，作家也可以对外宣传自己的作品被李桉看上，以此抬高身价。

　　这种事情在圈子里屡见不鲜，都是为了利益。

　　只要《卧虎藏龙》的电影改编权不超过二十万人民币，徐立公就可以答应下来，这毕竟只是一部影响力不算很大的武侠小说。

　　这就是港台和内地电影行业的差别。

　　在内地，小说的改编费用都很便宜，和小说的实际价值不相称。

　　张艺谋只用了三万块就取得了《活着》的电影改编权，这还算是高的，有些小说的电影改编费只有五千到一万之间。

　　国内的作家不太注重这个，觉得有导演能把自己的小说拍成电影已经很好了，还要给钱，这太不好意思了，随便给点就行。

　　这让港台的电影人极为诧异，在内地买小说版权就像是买大白菜一样。

　　这和内地的经济环境有很大关系，那时候大家觉得几万块已经很多了，随着内地经济的发展，开阔了眼界，作家们学会了讨价还价，市场经济了嘛。

　　林子轩当然不会把《卧虎藏龙》的电影改编权卖出去，他还想自己拍呢。

　　李桉之所以要购买电影改编权，一个是为了创作上的自由，有了版权，他就可以按照自己的想法随意的修改剧情，不用在意原著作者的意见。

　　在好莱坞的电影圈子里，对于小说改编成电影有这么一种说法。

　　“两条路，你可以毁掉原著拍部好电影，或是忠于原著拍一部烂片。”

　　李桉认同这种说法，他认为小说和电影是两种不同的载体，改编时常要从里子到面子统统换掉，以片子好看为主。

　　他拍的片子都不会忠于原著，他想表达的意思也和原著不大一样。

　　他和国外的作家见面时就说的很清楚，这是我的电影，不是你的小说。