于是，他们选择的大多是现实题材和边缘人的故事，那点资金也只能拍摄这样的故事。

　　从这儿可以看出，倒不是说这批青年导演，或者叫做第六代导演就想着拍那么灰暗的故事，更多的是他没有太多的选择。

　　他要是能拿到上千万的投资，也可能会去拍主流影片。

　　只能说，现实的困境和导演内心的情绪恰好结合在了一起，这批青年导演在这段时期拍了一系列色彩灰暗的影片，就形成了第六代。

　　这个成因很复杂。

　　现在的影坛被第五代导演所把持，他们经过多年的拼搏已经功成名就，在国际上获奖，在国内有名气，影院认可他们的片子，很容易拉到投资。

　　正因为如此，青年导演拿到资金和拍片的机会就少了。

　　第六代导演想出头，只能走第五代导演的老路，那就是在国际上获奖。

　　当初第五代导演就是凭着在国际上获奖从而站稳脚跟，成为国内影坛的少壮派。

　　这就像是一个轮回，一个国内导演很难避免的轮回。

　　国内电影行业的大环境如此，留给他们的选择并不多，在他们看来，张艺谋的成功可以复制，就看谁能成为下一个张艺谋了。

　　不远处的位子上，林晓玲正在和徐静蕾说着悄悄话。

　　林晓玲在《小城之春》里做副导演，副导演其实就是个跑腿的活，但能学到东西。

　　林子轩把林晓玲和徐静蕾安排进剧组，就是去学习的，他希望国内的演艺圈能够互相帮扶，而不是互相抵触。

　　第五代导演看不上第六代，第六代也不愿意搭理第五代，大家各弄各的，互不往来。

　　就好像是江湖或者帮派一样，各立山头，这样总感觉不太好。

　　从某种意义上说，成功的一代一定是对上一代思想艺术的反叛，而且是成功的反叛，否则不过是年龄上的变化，在电影艺术上没有提高。

　　这样看起来，第五代和第六代在电影艺术上应该是对立的。

　　其实，传承更为重要，如何在上一代传承的基础上有所突破，是下一代要思考的问题。

　　田状状是一个愿意帮扶青年导演的人，关于这个话题，林子轩和他聊过一次。

　　田状状有一个很有意思的比喻，他觉得第五代导演是翻译家，太过依赖于原著小说，像张艺谋这批人的电影大多都是从小说改编而来的。

　　或者说，他们是一帮看字长大的人，只会读字，不会读画，他们的工作就是把字翻译成画，把小说拍成电影，但本身缺乏一种对影像的认识。

　　第六代导演不依靠小说，在脑海里先出现画，然后写成剧本，这是先有画再有字。

　　第五代导演在剧本要求上是越详细越好，他们会搜集各种资料，因为他脑海里没有影像，要通过尽可能多的资料来完善。

　　第六代导演的剧本往往很简单，只有几页纸，画面都在他的脑子里。

　　电影是一个影像的东西，从这个角度讲，第六代导演在影像上更接近电影的特质。

　　第五代导演是在做一个活，小说不是他写的，他没有创造什么，就是翻译了一下就完了，第六代导演是在创造一些东西，这里面有他们对人生的感悟和看法。

　　这是“字”和“画”的区别，也是“做”和“创”的不同之处。

　　田状状对这个很有兴趣，他愿意和青年导演聊这些东西。

　　几个小时后，飞机降落在东京国际机场，林子轩和慕姗姗下了飞机，开始了这趟旅途。

第三百三十九章 旅游

　　东京国际电影节的主办场地位于东京的涩谷区，那里是一个娱乐和购物中心。

　　林子轩一行人安排好了住宿，随后他和田状状见了一面，田状状比他们早来了几天，是这一届电影节的评委之一，食宿都由电影节组委会安排。

　　这是林子轩对《我们俩》拿奖抱有期待的原因之一。

　　每个国家的评委都会偏向于自己国家的电影，只要影片的质量不差，肯定要尽力争取。

　　《我们俩》有三项提名，最高奖和最佳导演获奖的可能性不大，只能争取最佳女演员了。

　　无论是美国的奥斯卡还是法国的戛纳电影节，都没有绝对的公正性可言，如果这一届的评委会主席是华国人，那华国电影拿奖的几率就会增加。

　　圈子里的人心里都有数，只有媒体会在事后谈论“冷门”和“不公平”的话题。

　　田状状聊了聊电影节的状况。

　　这次国内还有一部影片入围了主竞赛单元，讲的是一个川剧中变脸艺人的故事，是一部和香港的合拍片，艺术性很高。

　　好在这部影片竞争的是最佳导演和最佳男演员，和《我们俩》的最佳女演员没有冲突。

　　其次就是怎么把影片的版权卖出去，这个等到电影能拿奖之后再谈。

　　东京国际电影节在亚洲有不小的影响力，也能吸引到各国的片商前来，只是不会有大买家感兴趣，毕竟档次还是差了点。

　　林子轩是来旅游的，参加电影节是顺道的事儿。

　　第二天，他和慕姗姗来到了一家书店，这家书店叫做东方书店，位于东京的神田神保町。

　　由于这里有很多家书店和出版社，也被称为书店街。

　　东方书店在其中稍微显得另类，因为书店内摆放着不少和华国有关的书籍，这家创立于1951年的书店虽然规模不大，却以出版和销售华国书籍著称。

　　主要是文、史、哲等人文社科领域的书籍。

　　书店的销售对象以日本的各所大学、专门的图书馆和专业的研究人员为主。

　　林子轩到这家书店来是因为《活着》的日文版正是由这家书店出版，目前翻译工作已经完成，东方书店准备明年上架销售。

　　而且，《活着》的意大利文和韩文版本也将相继出版。

　　这本小说给林子轩在国外带来了不小的声誉，他被看作是华国的著名作家，实际上，他在国内的文学界地位有点尴尬。

　　这些事情国外的人并不知情，东方书店的店长山田真史出面迎接林子轩。

　　两人通过翻译聊了聊，无外乎一些仰慕的话和对两国关系的看法，很平常的交谈。

　　进入九十年代中期，日本经济陷入了长期的低迷不振，日本社会老龄化问题日益严重，在校大学生数量明显下降，图书行业整体步入了销量减少、市场萎缩、经营乏力的困境之中，更别说是小众的华文书籍了。

　　东方书店在这种情况下坚持出版华文书籍，精神可嘉。

　　可以预见，《活着》在日本的销售情况不容乐观。

　　林子轩倒是不怎么在意，他不靠版税生活，能够卖出去最好，卖不出去也无所谓。

　　“林先生近期可有大作问世？”交谈到最后，山田真史询问道。

　　“童话故事你们书店有没有兴趣？”林子轩回应道。

　　《小雪的大冒险》在国内反响很好，从幼儿园的小朋友到高中生都很喜欢，甚至一些家庭的父母也感兴趣，读者年龄层的范围很大。

　　《文艺少年》杂志因此销量大增，他们主动调整了林子轩的稿费，加大了宣传力度。

　　有家儿童出版社预备明年出版《小雪的大冒险》，林子轩和出版社签订了合同，拿到了百分之十的版税。

　　这和国内儿童读物市场的匮乏有关，孩子们很难读到一个有趣的故事。

　　山田真史听了翻译的话，以为是那种幼稚的童话故事，就没有了兴趣。

　　他邀请林子轩为《活着》的日文版写一个序言，介绍一下这本书的创作过程，林子轩表示同意，离开日本前会交给东方书店。

　　双方就这么告别离开。

　　走在书店街上，看着周围各式不同的书店，慕姗姗有点不高兴。

　　“那个山田看不上《小雪的大冒险》，以后有他后悔的时候。”林子轩想想就明白了，劝说道，“等这个故事在全世界畅销之后，他就会知道自己失去了一个多么好的机会。”

　　“哪有你说的那么厉害，还全世界畅销，给你自己脸上贴金吧。”慕姗姗埋汰道，“能在国内受欢迎就不错了，我看了那些信，提了不少意见，你还要继续努力啊。”

　　《文艺少年》杂志社转给他们很多读者来信，大多出自小朋友的手笔。

　　慕姗姗喜欢看那些信，碰到夸奖小雪的信件就留下，有提出意见的就记下来。

　　小朋友也有许多的奇思妙想，他们提出不少稀奇古怪的情节，整人的点子一个比一个厉害，估计平时没少在其他孩子身上做实践。

　　让林子轩看的惊讶不已，慕姗姗觉得不错，可以用在以后的故事里。

　　就算是用不到，也可以保存起来，每一封信都是一个孩子的童真。

　　“别再朝里面加情节了，我怕后面圆不回来就麻烦了。”林子轩反对道。

　　林子轩发现改编是个很费力的活，如果再加上各种古怪的情节，想要把故事讲通顺基本上很难，好在是童话故事，一些不合理的地方都推到魔法世界身上。

　　在魔法世界里，一切皆有可能。

　　“你不是很天才嘛，这点小事就被难住了。”慕姗姗调侃道。

　　林子轩只好认输，在异国他乡的街道上，周围没有人认识他们，这种感觉很放松。

　　这不是说在京城生活就要端着，而是在京城他们有着各自的身份，这种身份决定着他们的行为方式，不能逾越。

　　在这个陌生的地方，他们可以放下原本的身份，在街上追逐打闹，不用在意别人的眼光。

　　这或许就是旅游的目的，放下一切，做回真正的自己。

第三百四十章 幕后推手

　　《我们俩》在东京国际电影节上放映，林子轩和慕姗姗去看了，主要是给林晓玲鼓劲。

　　这帮学生心里颇为忐忑，不知道片子会不会受到欢迎，毕竟这只是用三十万拍的低成本影片，和那些动辄上千万的片子没办法相比。

　　他们自己清楚拍的有些粗糙，在电影学院放映的时候就被批评过。

　　现在拿到这么大的电影节上，难免局促，怕没人来看，怕失败，怕被国外的媒体嘲笑，有人因此紧张的晚上都睡不好觉。

　　第一次都这样，经历的事情多了也就习惯了，年轻，不可看轻。

　　林晓玲同样紧张，但她性子开朗，状态还不错。

　　他们站在放映厅的门口，东张西望，期盼着观众的到来。

　　电影节的组委会制作了一份宣传手册，上面印了所有参加电影节展映的影片，并对入围主竞赛单元的影片做了重点介绍。

　　观众拿着这份宣传手册可以选择自己喜欢的影片。

　　《我们俩》作为获得三项提名的电影，吸引了不少的观众，还有媒体记者。

　　到了时间，放映厅内至少有了七成的上座率，形势不错。