这档节目刚开始，哪那么巧就能碰到值几百万的古董，于是就会出现职业的托。

　　马未都和拍卖行会拿古董出来，找人编个故事，什么在地摊上花几千块买来的，专家一鉴定值几十万，这样节目就有看头了。

　　拍卖行拿古董出来是为了宣传，可能下一次拍卖的时候就有这件古董。

　　这倒不算是作假，《鉴宝》主要是为了介绍古玩和收藏的知识，能达到这个目的就行了。

　　这种事情在拍卖行很常见，有些托专门用来抬高价格，还有的故意导致流拍，反正古玩这一行有很多猫腻，外行人还是谨慎为好。

　　现场准备完毕，导演那边预备开始。

　　整个演播厅布置的古香古色，专家们穿着老式的大褂，慕姗姗穿了一件旗袍，很有点怀旧风，现场观众大多是台里的工作人员。

　　慕姗姗的主要工作就是和持宝人闲聊，介绍宝物的来历。

　　这时候能引出不少稀奇古怪的故事，那些故事讲的越离奇的越可能是托，他们是慕姗姗公司的员工，就是为了让节目有意思。

　　以后节目走上正轨，这种托会越来越少。

　　每一位持宝人上台的顺序是固定的，专家们按照各自的专业进行分析，有时候说错了，或者说的不到位，专家会要求重拍。

　　马未都很享受这个过程，他的口才不错，说起来头头是道。

　　反而那些专家是第一次录节目，叫停的次数不少，解说的干巴巴的，不够吸引人。

　　这说明每个人都有自己擅长的领域，马未都适合这种聚光灯下的生活。

　　《鉴宝》是目前全国最大的一档收藏类节目，它的形式更为开放，让老百姓参与其中，不像有些节目只是讲解收藏知识。

　　京城电视台的领导也在录制现场，这次他们投入大量资金打造这档节目，未尝没有和华国电视台一争高下的意思。

　　除夕当天播出的贺岁剧《编辑部的故事》续集，让华国电视台白天的节目收视率暴跌。

　　这让其他地方电视台看到了希望，收视率代表着广告收入。

　　一直以来，华国电视台的广告费用是最贵的，只要地方台有档节目的收视率能超过华国电视台同档期的节目，肯定会受到广告商的青睐。

　　就像《鉴宝》这档节目，京城电视台会放在周日晚上播出。

　　只要在京城地区的收视率不比华国电视台低，冠名费和广告费都不是问题。

　　节目录制结束，京城电视台的领导和慕姗姗握手告别。

　　他们和慕姗姗合作一个是因为这档节目是慕姗姗的公司策划的，而且作为主持人，慕姗姗在京城有着不小的影响力。

　　走出演播厅，外边有点冷，林子轩拿了一件风衣披在慕姗姗身上。

　　这种感觉有点像是以前在华国电视台的时候，慕姗姗录完《方大综艺》，他在外边等着，然后两人一起回家。

　　一晃好几年过去了。

第三百六十二章 挑战

　　三月底，意大利电影人马克穆勒来到了京城，林子轩和姜文招待了他。

　　此人在华国生活过几年，在语言和生活上都没什么隔阂，京城的小吃很对他的胃口。

　　他这次来不光是为了看《小城之春》的拍摄过程，更多的是想了解目前华国电影行业的境况，以及国内那些有名的导演们正在拍摄的影片。

　　如果这些影片符合威尼斯电影节的选片要求，他会向电影节的组委会进行推荐。

　　在京城期间，马克穆勒会和国内的电影人进行交流，包括张艺谋等人。

　　他对姜文正在筹备的新片很有兴趣，花时间看了《许三观卖血记》的初稿，对故事里个体在社会磨难面前展现出来的求生力量感触颇深。

　　许三观不是传统意义上的英雄，而是一个有着各种毛病的小人物。

　　他没有大本事，唯一的手段是通过卖血来维持家庭的正常运转，在一次次的困境面前，他坚持着没有倒下去。

　　按照马克穆勒的理解，这个故事有一种人道主义的情怀。

　　此时《活着》的意大利版已经发行，马克穆勒觉得《许三观卖血记》和《活着》一样，都是一个有力量的故事，描述了小人物和命运的抗争与妥协。

　　他对姜文和葛优搭档来拍这部片子抱有期待。

　　不仅愿意介绍欧洲的投资人，还承诺明年会向威尼斯电影节的组委会推荐这部影片，前提是这部片子能够按时拍完。

　　姜文正想着四处拉投资呢，他更倾向于港台的资金。

　　欧洲的投资商会催促他按照拍摄计划进行，港台的投资商会更好商量一些，他在拍片的时候能拥有更大的自由度和最终剪辑的权利。

　　姜文和葛优讨论过这个剧本，姜文对葛优的要求是不能演的像《活着》里的福贵一样。

　　也就是说，葛优要用一种不同的方式来演绎许三观这个角色。

　　要有新的内容，不让观众觉得是在重复。

　　姜文和张艺谋执导的方式不同，姜文本身是演员，他对演员的表演方式有着更高的要求。

　　张艺谋虽说也演过戏，可他是摄影专业出身，在演员表演上能指导的不多，更多的是提出要求，让演员去发挥。

　　所以，张艺谋往往会和表演经验丰富的演员合作，很少使用非职业演员做主角。

　　这对葛优来说是一个不小的挑战，《活着》中福贵的角色是他演艺生涯的一个巅峰，现在他要抛弃以前的那些表演，重新塑造人物。

　　如果能把许三观这个角色塑造成功了，这会是一个重大的突破，他离艺术家也就不远了。

　　葛优拍了三年贺岁片，媒体和专家跟着惋惜了三年，认为葛优应该早日回头是岸，不要浪费表演才华。

　　弄得葛优自个都觉得要是再拍贺岁片就是对不住大家的期望，要赶紧拍一部文艺片来。

　　其实观众还是希望葛优能拍喜剧片，毕竟像《活着》这类文艺片大部分观众真心不爱看。

　　现在有了《许三观卖血记》这个本子，葛优铆足了劲想要演好，一直在琢磨着呢，甚至为了体验卖血时的感受，他都想到医院里抽血试试。

　　尤其是剧本里许三观为了救儿子，一个月卖了四次血，差一点死掉的情节。

　　这个没有生活体验，还真不太好掌握其中的分寸。

　　葛优的这个想法被贺姐劝住了，为了这件事贺姐还有点不高兴，和慕姗姗抱怨了几句，演戏不能把命给搭进去吧。

　　于是，葛优改变了方式，找那些有过卖血经历的人聊天。

　　等聊完了再结合自己的表演经验来模拟出那种状态来。

　　此时国内还没有实行无偿献血的制度，对献血的宣传不够，大家普遍认为血液是人身体里的精华，抽血对身体有害无益。

　　别说是农村，就算是城里人也很少有无偿献血的想法。

　　大家的生活水平还不高，平时都想着怎么补血，自然不愿意献血。

　　这导致医院里出现血荒的现象，就此催生了卖血的产业链，血贩子作为中间人，组织卖血的人把血液卖给医院，从中牟取暴利。

　　这在国内是相当普遍的现象，有些经济不发达的地区甚至是卖血成风。

　　新闻媒体上做过报道，却根本禁止不了，这是一个复杂的社会问题。

　　别说是没有法律禁止血液私下交易，就算是有法律规定，也很难根除这条产业链。

　　《许三观卖血记》里较为真实的反映了这种社会现象，只是把这个故事放到更为广阔的历史背景下进行审视，从而有了一种触动人心的力量。

　　在这个剧本里会多次出现卖血的情节，每一次面对的情况不同，葛优的表演都要不同。

　　比如许三观第一次卖血是出于好奇，为了证明自己的身体结识，第二次卖血是因为儿子打伤了铁匠的儿子，第三次卖血是为了讨好自己喜欢的女工。

　　后来为了家里没饭吃卖血，为了招待生产队的队长卖血，为了救生病的儿子卖血等等。

　　有的是心甘情愿，有的是无可奈何，有的是拼死一搏，每一次卖血都有不同的原因，那么在卖血的时候就会有不同的情绪和反应。

　　这极为考验演员的表演能力。

　　别看只是一次次的卖血，从中透射出人生的无奈和社会的变迁。

　　葛优要把握住这些情绪，不能光靠自个琢磨，还要通过和卖血的人聊天，感受这些人的喜怒哀乐和酸甜苦辣。

　　还有一些生活上的小细节。

　　比如许三观卖血之后，手里有了钱，就会到胜利餐馆点一盘炒猪肝和二两黄酒。

　　这既是为了补血，也是为了犒劳自己，他在吃着猪肝，喝着黄酒的时候，会有一些小小的满足感，觉得自己撑起了这个家庭。

　　葛优会和林子轩对剧本中的细节进行讨论，这个人物在这个情景下该是个什么状态。

　　至于这部戏的女主角，姜文还没确定，既然要走国际化路线，就要选择一个在国际影坛上有影响力的女演员。

　　不过这相当于一部葛优的独角戏，女演员的戏份不多，也没太多出彩的地方。

　　等到剧本通过审查，拉到投资之后再说不迟。

第三百六十三章 自然而然

　　在京城期间，马克穆勒观看了张艺谋的新片，就是姜文主演的那部京味喜剧。

　　这是张艺谋的转型之作，在摄影上放弃了以往的形式主义，采用晃镜头的手法，节奏非常快，想要表现当下城市里人们内心的不安和躁动。

　　拍完之后，张艺谋邀请圈子里的人观看，得到的评价褒贬不一。

　　有人认为张艺谋在影片里的尝试令人耳目一新，作为一位国际大导演，还敢于创新，这本身就是一件值得鼓励的事情。

　　有的导演终其一生只拍一种风格的片子，摆脱不了自身的束缚。

　　有人觉得这是一部失败的转型之作，张艺谋抛弃了自己的长处，刻意模仿其他的导演，结果并不尽如人意，影片荒诞滑稽，内涵不足。

　　这其实是很正常的事情，一部影片不可能让所有人都满意。

　　既然拍了出来，张艺谋还是想获得认可，他准备参加今年九月份的威尼斯国际电影节。

　　马克穆勒答应张艺谋会推荐他的影片入围，但意大利人并不看好张艺谋的这部影片。

　　威尼斯国际电影节一向推崇文艺片，这部喜剧片怕是不合评委们的口味，他建议张艺谋多参加其他的国际电影节。

　　在京城的这半个月，马克穆勒看了大概三十多部电影。

　　既有成名导演的电影，也有年轻导演的影片，各种题材的都有，这是作为国际电影节选片委员会成员的本职工作。

　　威尼斯电影节的选片委员会通常有六个人，包括影评人和大学电影专业的教授等。

　　几乎每年的人选都会改变，所以选片的标准并不固定。