电影行业同样出台了一些新的政策，大致的意思是在香港回归后，要加强两地电影从业人员的交流，对香港电影实行更为开放的政策等等。
所谓的交流就是为香港演员来大陆发展提供便利，鼓励和香港电影公司合作拍片。
一些原本很难进入内地市场的香港电影，在修改后可以在内地院线上映。
电影圈内的人对此各持己见，一方面认为通过交流能够借鉴香港电影的国际化经验。
香港在学好莱坞那一套，同时又比好莱坞容易变通，它吸收了好莱坞的经验，变成了自己的东西，咱们既然学不到好莱坞的经验，不如先学香港的经验。
也有人认为那不如直接去学好莱坞的经验，那样还彻底一点。
另一方面，香港电影的进入对国产电影无疑是一种冲击，不过反正被好莱坞大片冲击惯了，大家也就不怎么担心了。
这些政策目前还看不出什么来，总体来说，电影圈较为平静。
林子轩去过香港，对香港的电影圈子不抱期望，那个圈子非常封闭和排外，还很势力，想和他们合作沟通并不容易，现在跑过去估计只能得到白眼。
而且，香港电影即将进入严冬期。
等他们以后没片子拍，来内地圈钱的时候，再谈合作好了，那时候主动权在咱们这边。
在内地，有部分电影人倾向于香港，还有一部分电影人倾向于好莱坞，倾向于欧洲的也有一小部分，剩下的是本土派。
本土派也叫做保守派，想依靠自己的力量来发展国产电影。
林子轩不介意和国际上的电影人合作，但他不想抱大腿，算是本土派，只是不明显而已。
这和各人的教育背景有关，在国内受教育的大多是本土派，有留学背景的崇尚好莱坞模式，国内的艺术院校也会培养出一批崇尚欧洲艺术电影的人。
由此形成了一个个小圈子，影响着国内电影行业的发展。
慕姗姗根据林子轩的提议做了两期有关亚洲经济的访谈，邀请经济学家从两个方面解读亚洲经济未来的发展走势。
现在大部分经济学家都认为亚洲正处在快速发展的时期，这个时间可能会持续十年以上。
但也有一小部分学者认为亚洲各国的经济虽然发展很快，也有着不少的隐患。
比如金融体制监管不严，存在漏洞，经济泡沫和银行不良资产膨胀等等。
这两期的《姗姗访谈录》播出后，收视率的确是上去了，却引起了经济界的抨击。
认为这是不负责任的言论，会误导观众，并列举大量的证据来证明亚洲经济没有问题。
目前，《姗姗访谈录》在全国五家电视台播出，好在没有上星频道，不是对着全国观众播出，不会造成太大的影响。
主要还是经济界内部的争论。
“这次差点出事，早知道还是做一些平常的访问好了。”慕姗姗担心道。
“有争议是好事，没争议才可怕。”林子轩回应道。
相对于《姗姗访谈录》遇到的问题，《鉴宝》这档节目获得了成功，引起了观众的兴趣。
观众之所以爱看，不光是因为能学到知识，还迎合了一部分人一夜暴富的心理。
在现在的社会上，踏踏实实工作的人越来越少，投机的人越来越多，大家都想着能够不劳而获，像彩票这种方式就受到了老百姓的追捧。
以小搏大，两块钱赢取上百万，这就是一夜暴富的心态。
《鉴宝》其实就有这种心理暗示，你把家里的瓶瓶罐罐拿过来，经过专家鉴定，兴许就能值几十万，这种好事哪儿找去。
观众看到这种情形不眼热么？不会想着自己也成为那个幸运儿么？
这可是改变命运的机遇啊。
再者说，观众还喜欢看那些被专家评定为假货的宝物，原本持宝人对自己的宝物非常有信心，说什么是祖上传下来的，好几辈人一直珍藏着。
通过鉴定发现是个现代的仿品，持宝人一脸落寞的离开。
观众看着就觉得高兴，这正是老百姓看笑话的心态，反正那个人不是我就行。
京城电视台虽然比不上华国电视台，但它占着地利，京城周边的观众都能收看到。
有了这几种因素，《鉴宝》想要不火都难，参加报名的观众成倍的增长，导致工作人员的工作量大增，慕姗姗公司的员工忙碌起来。
广告商找上门来要求赞助，形势一片大好。
这档节目的成功给了京城电视台领导信心，加大了投入力度，准备做成一档王牌栏目。
慕姗姗因此重新回到了京城观众的视线，受到了热烈的欢迎。
五月份，林子轩回到了京城电视艺术中心，为赵宝刚送行。
此时的艺术中心今非昔比，林子轩离开的时候，艺术中心只有几十人，作为创作部门的领导，他带着这帮人创造了一个个辉煌，在国内的电视行业留下了自己的足迹。
毫不夸张的说，他已经成为艺术中心的传奇人物。
如今艺术中心有数百名职工，工作地点也成了办公大楼，每年制作超过五百集的剧集，成为了电视行业的领头羊。
在艺术中心的展厅里，存放着各种奖杯和奖状。
《编辑部的故事》，《外来妹》，《京城人在纽约》，《过把瘾》……
这些奖杯代表着艺术中心过去的成就，也代表着林子轩在艺术中心的那段时光，现在他回到了艺术中心，准备在电视行业再创辉煌。
艺术中心的职工有的是以前就跟着林子轩的老人，也有这两年刚加入的新人，他们看着林子轩，心情颇为激动。
一个传奇归来了。
第三百六十八章 戏包人和人扛戏
林子轩倒不认为自己是什么传奇，他回来拍电视剧有两个目的，其中一个就是为了赚钱。
以前他拍了那么多剧集，实际上没赚到多少钱，当时的市场没有开放，钱都被电视台给赚走了，制作单位反而是亏本经营。
如今市场放开了，电视剧的价值体现了出来，一部热播剧能赚上千万，比电影赚多了。
其次是重振艺术中心在电视行业的地位。
这就不是光拍热播剧那么简单了，一定要有创新的剧集才行，能够引领一种风潮。
《渴望》开创了室内剧的先河，《编辑部的故事》打响了情景喜剧的第一枪，《京城人在纽约》第一次到海外拍摄，《过把瘾》是国内第一部言情剧……
艺术中心的人觉得林子轩是业内的传奇，是因为他总能走在这个行业的前沿。
众人在饭店吃了顿饭，为赵宝刚送行。
赵宝刚在艺术中心六七年的时间，不光是拍电视剧，还培养了一批年轻导演，在这一点上要比林子轩强，这是艺术中心能持续发展的原因。
一家单位或者公司永远不能只依靠某一个人，要有可持续的发展规划。
送走了赵宝刚，林子轩回到了艺术中心。
他现在不是艺术中心的员工，只是作为一个合作伙伴，来洽谈合作，不能说反客为主，指挥艺术中心的人做事情。
那不合规矩，会给人跋扈的感觉，就算艺术中心的人不觉得，也要自我约束。
这次林子轩带来了两个剧本，一个是青春偶像剧，叫做《将爱情进行到底》，还有一部谍战戏，叫做《潜伏》。
青春偶像剧在国内还不流行，日本和韩国已经有了这种类型的剧集。
说白了，就是俊男靓女的组合，主打青春期男女的日常生活，包括上学、恋爱、就业、拼搏和无奈等等，能够引起青年人的共鸣。
《将爱情进行到底》不是那种浮夸的偶像剧，而是较为真实的展现了九十年代中后期青年人面对社会变革做出的人生选择，以及困惑和无奈。
现在上大学收费了，毕业不包分配了，市场经济自由流动，赚钱的机会多了，整个社会愈发的浮躁和不安定。
青年人不再像以前那样按部就班的生活，看似自由了，却带来了更多的困惑。
社会上的偶像不再是军人和劳动者，而是成了歌星和大款，旧有的秩序被打破，新的价值观还在形成之中。
林子轩没有能力解决社会问题，他拍这剧集同样是为了赚钱。
只是在赚钱的同时，他想表达一点什么。
《将爱情进行到底》说的不仅是爱情，还有青年人的拼搏和奋斗，是一个成长的过程。
《潜伏》这部剧说实话有点冒险，倒不是说现在不能拍这类题材，而是容易碰到雷区。
以前也有谍战剧，《潜伏》的不同之处在于，它里面的人物更为复杂，注重内心戏。
以往的电视剧往往是正邪分明，敌人可恶可恨，穷凶极恶，好人坚强勇敢，视死如归，或者说人物脸谱化。
《潜伏》在塑造人物上下了很大的功夫，剧中的人物性格鲜明，不死板。
比如老谋深算的吴站长、匹夫之勇的马奎、阴险小气的陆桥山、心狠手毒的李涯，每个人的行为处事都是为了自身的利益，顺理成章，不显得突兀。
这就是对人心和人性的把握，极为深刻。
在剧情设置上悬念迭起，情节紧凑，不光是斗智斗勇，还添加了幽默和言情的元素，吸引着观众一步步看下去。
大家对这两个剧本进行讨论，《将爱情进行到底》这个本子没什么问题，虽然有些现实描写，却没有触及太多的社会问题。
林子轩确定让徐静蕾做女主角，其他的演员倒是无所谓，年轻演员很好找。
“在艺术院校找吧，新人片酬低，听话，只要上镜就行。”林子轩决定道。
在影视剧这个行业，有时候是戏包人，有时候是人扛戏。
前者只要有个好剧本，有个好的制作团队，演员按部就班的演下去就行了，不需要太精彩的发挥，后者就需要通过演员的精湛演技来撑起一部戏。
《潜伏》就是如此，这部剧想要精彩需要找一帮好演员来扛戏。
“选角先不急，把本子送上去，等审查能通过再说。”林子轩建议道。
艺术中心的人没什么可说的，这个本子的确不好过审。
你把反派写的有血有肉，合情合理，这触及的就太深了，尤其是在谍战戏里，以前没这么拍过，对坏人就应该丑化和无情的鞭挞。
不愧是拍过《编辑部的故事》的传奇人物，大家在心里感慨。
在艺术中心，流传着不少小故事。
当初《编辑部的故事》由于讽刺现实，被华国电视台决定停播，林子轩等人趁着国家领导人视察华国电视台的当口，提出了自己的意见。
如此《编辑部的故事》才得以播出，成为了经典。
《潜伏》这部剧大胆的描写了那段特殊时期的斗争故事，这是谍战剧上的一个新突破。
做旁人不敢做的事，拍旁人不敢拍的电视剧，这是大家对林子轩的看法。
实际上，林子轩没有他们想的那么坚持，他做了两手准备，如果《潜伏》无法通过审查的话，他还准备了一部《大宅门》。