所谓内行看门道，这帮人看到这个镜头就知道田状状虽然几年没拍片子，可镜头感还在。

　　随着影片的放映，片中三人之间的感情纠葛，每个人的心理活动，都被表现的沉静含蓄，好像是埋在地下的火山，一直在地下流动，却不会冲出地表，造成破坏。

　　大家看的时候会纠结，要不要让地火冲出来，焚烧掉整座死寂的小城。

　　最后故事归于平静，青年医生离开了小城，就好像一切都没有发生过一样。

　　然而，有些事情的确是发生了，还在人心里留下了难以忘却的记忆和恒久的回味。

　　看完后，在座的每个人回想着这部片子带来的感触，它像是涓涓细流，不会让人震撼，只是留有余味，让心底有一种淡淡的惆怅。

　　为谁惆怅？是为剧中的人物，还是自己？

　　说不清楚，好的电影就是如此，能让人有触动，有共鸣。

　　韩三平转头看了看林子轩，他知道这次林子轩又成功了，这无疑是一部优秀的文艺片，至于能达到什么高度，他还拿不准。

第三百九十章 定位

　　看完《小城之春》，大家普遍认为这是一部好片子，但好到什么程度，不好评价。

　　这不是说在座的人不专业，不懂得鉴赏电影，而是一部影片需要经受住时间的考验。

　　在时间无情的冲刷下，绝大部分电影消失在了历史之中，留在人们记忆中的才算是经典。

　　比如姜文的《阳光灿烂的日子》，国内的电影界对这部片子的评价不算高，普遍的共识是姜文拍出了新意，不过这部片子在国产电影中的具体定位还拿不准。

　　有人觉得姜文突破了第五代导演的困境，给国产电影带来了新气象。

　　也有人觉得姜文偏离了艺术创作的轨道，过于颠覆传统，不是正道。

　　这样的争论随着时间的流逝会越来越趋于一致。

　　等到二十年后，就能大致判断影片的地位，五十年后，会有一个较为客观公正的评价，从而被写进华国电影史里，盖棺论定。

　　《小城之春》刚刚被拍出来，没有人会匆忙下定论说这是一部能流传下去的经典。

　　各人根据自己的印象泛泛的谈论了影片的镜头语言，所表达的意境，以及演员的表演。

　　俞飞鸿成了一个惊喜，陈道明和王志文的精湛演绎大家认为理所当然，俞飞鸿还很年轻，在这部片子里挑起了大梁，成功塑造了周玉纹这个淫妇的形象。

　　有人甚至觉得她有可能成为下一个巩俐。

　　当然，只是有可能，能不能成为巩俐还要看她今后的作品和表现。

　　演员最终还是要靠作品说话，如果她以后碰不到好的角色，那就只能泯然于众了。

　　大家对田状状表示了祝贺，从九三年起，田状状四年没有拍片子，一出手就是一部佳作。

　　这部片子剧本好，演员好，导演同样功不可没。

　　作为电影理论家，郑洞添对《小城之春》给予了高度评价，他觉得这是对传统的回归。

　　这些年来，从第五代导演开始，华国电影人一直推崇西方的电影，文艺片模仿欧洲电影，商业片借鉴好莱坞模式，唯独没有了自己的传统。

　　这种传统是华国前几代导演创立和发展起来的，和华国的传统文化紧密相连。

　　吸收和借鉴西方的艺术形式可以，却不能丢掉本民族的文化传承，在这个越来越浮躁的社会里，拍片子更多的是追求利益，缺少了文化气息。

　　《小城之春》里就有传统的东西，这个需要现在的电影工作者仔细体会。

　　郑洞添是第四代导演的代表人物，还是电影局审查委员会的委员，在电影理论上颇有建树，在国内电影圈子里有不小的影响力。

　　这是前辈级的人物，他这么说就是给这部片子一个定位。

　　倒不是因为他是这部片子的挂名导演才这么说，这是郑洞添的真实想法。

　　而且，他的这番话肯定会传出去，其他人听过后就要掂量一下，值不值得在这件事上和郑洞添闹出矛盾，电影圈子真的不大。

　　所以说，姜还是老的辣，这是郑洞添有意为之。

　　这次的内部放映非常成功，两天后影片送到总局过审，还需要郑洞添在圈子里的影响力。

　　“这次多谢郑教授了。”散场后，林子轩致谢道。

　　“咱们说好的，出问题我来担着，有荣誉也是我的。”郑洞添笑着说道。

　　这就是玩笑话了，圈子里的人都知道片子是田状状拍的，就算拿到最佳导演奖什么的，明白的人都不会算在郑洞添的头上，那只是一种虚名。

　　以郑洞添此时的地位，不怎么在乎这种虚名，他更多的是一种对田状状的保护。

　　在电影圈子里，前辈对后辈的提携和帮助，这同样是华国电影的传统。

　　两人闲聊了几句，谈到了林晓玲。

　　郑洞添觉得林晓玲应该上完研究生再出来拍片子，那时候无论是对电影的理解和心智方面都趋于理性和成熟，能少走弯路。

　　现在的林晓玲还不太成熟，恐怕会遇到不少的挫折。

　　在京城电影学院，郑洞添是导演系研究生导师，让林晓玲上研究生就是他一句话的事儿。

　　郑洞添强调年轻导演要积累，有耐心，等待机会，不能盲目的就去拍片子，要清楚自己想拍什么，只是，他不太了解现在年轻人的心态。

　　没有多少人愿意在学校里学理论，有了点经验就想着找资金拍片子，在国际影坛上扬名。

　　时代不同了，生活节奏越来越快，大家有一种时不我待的紧迫感。

　　“咱们国内的女性导演不多，我觉得小林有这个潜力，能拍出好片子，你这个做哥哥可要多看着。”郑洞添交代道。

　　林晓玲自从拿了毕业证后开始弄她从香港带回来的素材，那些在香港采访的影像。

　　这部纪录片的场景囊括了香港大部分的旅游景点，采访的对象包括香港本地人，内地人，外国游客等等，看起来非常的不专业。

　　林晓玲没有告诉那位假扮记者的小导游问什么问题，小导游觉得好玩，问的话题很随性。

　　基本上是想到什么问什么，这就让纪录片看起来不同于传统的纪录片，带着活泼和俏皮。

　　林晓玲在其中夹杂着媒体对香港回归的新闻报道，还有各种娱乐小报。

　　有一张正是葛优和林子轩被报道的报纸，从报纸上能感受到这座城市的各色人生。

　　她想反映的是回归前夕整个香港的状态，不是以一种政府的官方态度，而是私人的视角，和官方报道的角度有所不同。

　　林晓玲给这部纪录片起了个名字，叫做《下一站，香港》。

　　这是她一时兴起弄出来的东西，花了一个多月的时间制作剪辑，就当是给自己练手了。

　　林子轩看了觉得还算有意思，林晓玲在纪录片方面有才华，很会把握角度。

　　这部纪录片现在看来或许没什么，十年后再来看兴许会有不一样的感受，二十年后的话，林子轩觉得会成为很有意义的影像资料。

　　这就是纪录片的作用，不是给现在的人看的，而是留给后来者的一种纪念。

第三百九十一章 戏里戏外

　　《一声叹息》剧组，张国立把林子轩拉到一旁，说起了一件事。

　　“小林，你有没有觉得小刚和徐帆俩人之间有点那什么……”张国立不确定地说道。

　　“什么？俩人闹矛盾了？不可能吧，我看不是好好的么？”林子轩不解道。

　　“不是矛盾，你觉得是不是俩人有意思了。”张国立提示道。

　　“你说这个啊，这个我真不太清楚，你还是问冯哥吧。”林子轩推脱道。

　　“你要给我说清楚，不然我心里没底。”张国立抱怨道，“以前忙，就没注意，这次拍戏才琢磨出来，你们知道了也不告我一声，太不够意思了。”

　　他们聊的是冯小刚和徐帆之间的事儿。

　　这两人合作了几部戏，关系慢慢亲密起来，以前只是悄悄的互相照顾，现在越来越明显了，剧组里的人都能看出俩人的关系不一般。

　　对于林子轩和葛优这种好朋友来说，这不是什么秘密。

　　目前冯小刚和妻子还没有离婚，自从冯小刚当了导演后，工作忙了，经常外出拍戏，一去就是小半年的时间，夫妻间聚少离多。

　　他们倒没有闹出什么矛盾，就是感情变淡了，这是演艺圈婚变的主因之一。

　　林子轩清楚这件事，可正所谓清官难断家务事，他没必要插手进去，还是顺其自然吧。

　　有意思的是冯小刚的妻子知道后，不吵不闹，听之任之，就这么拖着，让冯小刚觉得挺愧疚，不好意思说出口。

　　这么僵着，冯小刚和徐帆特别难受，觉得怎么做都不合适。

　　他们俩人这算是婚外恋了，正好和《一声叹息》这部片子的主旨吻合，想必冯小刚拍片子的时候感触很深。

　　“感情的事儿谁都说不清楚，咱们还是别掺和了。”林子轩感慨道。

　　“那你还让他导这部戏，这不是火上浇油么？”张国立不解道。

　　“张哥，这不是我要求的。”林子轩解释道，“当初是你让我想个好本子，我就把《小城之春》给改编了一下，放到了现代，你看了觉得好，就拿给了冯哥，要两人合作一把，过程应该是这样的吧。”

　　“我那不是……”张国立琢磨道，“得，这事还赖我了，我当时不知道啊。”

　　“没事，冯哥这时候拍这部戏正在状态，有生活。”林子轩安抚道，“大家都是专业人士，别太在意这个。”

　　“我怎么可能不在意，每次看小刚的眼神都感觉透着古怪。”张国立郁闷道。

　　在《一声叹息》里，张国立和徐帆扮演夫妻，碰到了刘蓓扮演的情人，张国立在妻子和情人之间来回奔忙，狼狈不堪。

　　这大概就是冯小刚面临的境况，他对此深有体会，这部戏他是真的用心在拍了。

　　张国立虽然是好梦公司的一员，可他戏约不断，非常忙碌，大部分时间都在片场，也就是平常抽时间大家在一起聚聚。

　　所以他对冯小刚和徐帆的事情知道的不多，只知道大家都是好朋友。

　　这次拍《一声叹息》，他才琢磨过来，能看出冯小刚和徐帆之间不一般，超出了友谊的范畴，朝着更远的方向发展。

　　这让张国立颇为尴尬，他和徐帆扮演夫妻，难免有亲密的举动。

　　每当这个时候，他下意识的就想看看冯小刚的反应，老是处在心不在焉的状态。

　　这种感觉很对路，在影片中，张国立就应该是这种状态，就算是和妻子有亲密举动的时候，心里想着的还是情人。

　　而在和情人相处的时候，心里想的却是妻子和孩子。

　　虽然演戏的状态对了，但张国立还是有点放不开，总觉得冯小刚在盯着他，这很正常，导演不盯着演员盯着谁啊。

　　正如林子轩所说，他们都是专业演员，这点情绪很容易控制住。