在电影行业，好莱坞的设备最先进，尤其是特效技术，其次是欧洲和日本。

　　国内的电影设备大多来自德国和日本，落后至少十年的时间。

　　不仅是电影制片厂，电影院也一样。

　　为了放映《泰坦尼克号》，华影公司花重金改造了京城的院线，还从美国的音响公司引进了一套新型的扬声器系统。

　　这套系统专门为数码音响电影院设计，可以逼真的还原影片中的音响效果。

　　从这里就能知道，国内的院线原来是什么样子，影院的设备早就过时了。

　　不是说大家不想用好东西，而是没钱买，或者说不舍得花钱买，总觉得还能用，凑合凑合就行了，久而久之，和其他国家的差距越拉越大。

　　由此可见，国内电影产业的工业化迫在眉睫。

　　这和工厂一样，想要赶上发达国家的生产水平，就要引进先进的生产设备和管理经验。

　　相对于对姜文的头疼，欧洲人对葛优相当满意，认为葛优是一个有天赋的演员。

　　这么说是因为他们对葛优还不太了解，葛优应该属于后天努力的类型。

　　葛优善于演绎小人物的内心，他知道那是一个什么状态。

　　影片中许三观就是个地道的小人物，在和姜文的探讨中，葛优尝试了很多种表演方式，寻找状态，光是这个过程就用了一个月。

　　结果效果很好，他虽然演出过不少小人物的形象，但这次演出来的是一个不一样的感觉。

　　欧洲的投资商邀请葛优到欧洲发展，和欧洲的知名导演合作，应该会碰撞出艺术的火花。

　　“这是好机会啊，多少人都想进军国际影坛呢，你怎么就这么给拒了？过去试试也好，就算不成了，咱还能回来不是。”林子轩好奇道。

　　“还是算了，我倒不是不动心，而是觉得成不了。”葛优摇头道，“火花是那么好碰的么？要真那么容易碰，早就酿成火灾了，别到时候拍出来的东西中不中洋不洋，那就没脸了。”

　　“你就是放不开，不去试试怎么知道？”姜文反驳道，“我倒是想去，可人家不要我。”

　　“还真有点，在国内待惯了，跟老外拍戏没法交流，咱们自己拍戏，怎么着怎么着的，一说就明白了，和老外你说半天，中间还有个翻译，弄得太乱，找不着状态。”葛优解释道。

　　“所以说根子还是在你自个身上，那些跑去好莱坞发展的，要先学英语，不懂英语根本找不到戏拍，环境改变人啊。”姜文感慨道。

　　在《许三观卖血记》中扮演葛优老婆的演员叫做陈憧，八十年代去的好莱坞发展。

　　“我就不换环境了，也别改了，能把国内的戏演好就成了。”葛优笑着说道。

　　《许三观卖血记》拍了大半年，也就过年的时候休息了一段时间。

　　葛优下半年暂时没有工作安排，一个是好好休息，还有就是要从人物里走出来。

　　这和拍喜剧片不一样，拍这种片子太消耗心神，尤其姜文的要求又高，葛优要全身心的投入进去，现在拍完了，要让自己脱离许三观这个角色。

　　在好莱坞，著名演员一般都有私人的心理医生，就是为了预防演员陷入角色，无法自拔。

　　特别是那种出演极端角色的演员，比如毒贩、杀人犯、精神病人等等。

　　国内还没有这种观念，演员会进行自我调节，不认为这是病，需要看心理医生。

　　大家比较忌讳这个，要是被媒体报道了某个演员去看了心理医生，媒体和读者不会说演员演戏太投入，而是会各种猜忌。

　　其他剧组和导演知道了，那这个演员接戏的机会就少了，剧组怕出事。

　　这是东西方的观念不同。

　　葛优调节的方式很简单，就是在家里宅着，平时拉拉二胡，游游泳什么的，心里舒展。

　　与此同时，《泰坦尼克号》在国内上映将近两个月，票房超过一亿两千万，打破了由《真实的谎言》创下的好莱坞电影在内地的票房纪录。

　　如果是一般的电影，能上映一个半月时间就很长了。

　　但在总局的支持下，《泰坦尼克号》非但没有下档，反而朝着二三线城市蔓延，甚至一些小城镇都在放映。

　　华影公司不愿意错失这个好机会，准备继续放映三个月，一直到暑假结束。

　　随着《泰坦尼克号》在国内的持续火爆，广播、电视和报纸都在谈论着这部影片，片中的男女主角成了华国青少年的偶像。

　　电影的海报、贴纸、相片在全国各地卖到断货，这更像是一场全民的狂欢。

第四百四十六章 出版

　　《许三观卖血记》的电影拍完，林子轩开始着手小说的出版事宜。

　　他准备弄两个版本，一个是小说版，还有个是剧本版。

　　虽然讲的是同一个故事，但两个版本的差别不小，这不是说导演不忠于原著，电影是在原著基础上的再创作，要允许导演有创作上的自由。

　　这是李桉为什么想要拿到《卧虎藏龙》小说改编权的原因。

　　越是有自己想法的导演，越不会满足于按照原著讲故事，他们要讲自己的故事。

　　《许三观卖血记》最终定稿的剧本和小说有差异是正常现象。

　　一旦牵涉到原著和电影改编，各方的立场都不一样。

　　原著读者抱怨电影没有拍出原著的精髓，编剧瞎编乱造，毁原著。

　　编剧和导演要么叫苦，要么指责原著读者不懂电影，从文字到影像不是一个简单的翻译过程，而是要重新梳理和创作。

　　林子轩把小说和剧本一起出版，让读者有一个对照，再稍微解释一下为什么要这么改。

　　相当于做一个普及的工作，读者看了之后或许就明白原著和剧本为什么不同。

　　不光是读者，对于那些想要进入演艺圈的作家同样有一定的借鉴作用。

　　有的小说适合于改成剧本，有的小说没法改，这是有原因的，作家们弄清楚了，以后创作小说的时候就会有方向性，不那么盲目。

　　不过，这么做可能会影响到图书的销量。

　　喜欢看小说的读者不一定喜欢看剧本，你把两者放在一起，图书的价格肯定会翻倍。

　　原本小说的价格是十五块一本，现在变成三十块，读者购买的时候会想一想，值不值的。

　　出版社建议分开发行，这么做能增加小说的销量，剧本的话就很难说了，毕竟不是和影视圈有关系的人，谁会没事买剧本来读啊。

　　林子轩没有同意，他的本意是让大家能了解小说和剧本的不同。

　　而且，像这类纯文学的书籍市场越来越狭窄，销量本来就不会太好，他不怎么在乎。

　　或者说，林子轩有点任性，只是他现在有任性的资本。

　　如果林子轩是个新人，敢提出这种要求，出版社分分钟让他知道新人两个字怎么写。

　　如今他顶着畅销书作家的头衔，每年版税上千万，像这种作家出版社笼络还来不及呢，自然不会因为这点小事儿闹矛盾。

　　更何况，《许三观卖血记》的电影拍完了。

　　林子轩和姜文合作的上一部电影《阳光灿烂的日子》国内票房超过五千万，在全国范围内造成了极大的影响，轰动一时。

　　这回加上葛优出演，效果想必会更好。

　　出版社不担心会出现《活着》当初被禁的局面，《许三观卖血记》的情节没有《活着》那么尖锐，小说和剧本他们都看了，问题不大。

　　再说，到了下个月，意大利的格林扎那卡佛文学奖就要颁布了。

　　一旦获奖，肯定会出现一拨林子轩书籍的销售热潮。

　　在此时出版林子轩的新书，怎么想都不会吃亏，反而可能会大赚一笔，即便不得将，和一位畅销书作家保持良好的关系也没什么不好。

　　这是他们愿意出版《许三观卖血记》的主要原因。

　　对于会不会得奖，同样有记者电话采访了林子轩。

　　林子轩一般不接受采访，能拿到他私人手机号码的都是较为熟悉的人，他不好拒绝。

　　“这个不好说，意大利那个奖听说是由中学生来做评委，《活着》是现实题材的小说，主题有些悲观，不一定符合中学生的阅读习惯。”林子轩回应道，“能入围就是好事儿，谢谢大家的关心。”

　　“那你下个月会去意大利么？”记者追问道。

　　“最近手头上的事情挺多的，应该不会过去。”林子轩如此说道。

　　这个奖项主要是意大利那边的出版社在操办，林子轩去不去没什么影响。

　　他这些日子的确有事，趁着《潜伏》的余热，好梦公司的下一部谍战剧《借枪》进入了筹备阶段，剧本已经通过审查，由原班人马制作。

　　这个原班人马指的是剧组幕后的工作人员，而不是指原来的演员。

　　这牵扯到投资的问题。

　　《潜伏》的巨大成功导致王志文和闫昵等人的片酬大涨，王志文在国内的电视圈是片酬最高的那一批男演员。

　　他与陈道明和张国立是一个级别，一集五万左右，三十集的剧集就要上百万的片酬。

　　闫昵目前的片酬是一集九千，拍一部戏也要几十万才行。

　　如果真用原来的演员来演，光是演员和工作人员的片酬就要占去投资的一半，只有三百万用来拍戏，拍出来的质量可想而知，糊弄观众呢。

　　那为什么不提高投资呢？投资一千万来拍不就行了。

　　投资都有风险，目前国内的电视行业的确繁荣，但投资一千万以上的电视剧不多，影视公司考虑的就是风险问题。

　　尤其是跟风的电视剧，更要如此。

　　这时候，还没有大数据和详细的市场调查，影视公司对于市场只能是一个大致的判断，没办法做到精准的定位。

　　比如什么题材最受欢迎，哪位明星在观众中有号召力，谁的粉丝更有凝聚力等等。

　　在大数据时代，都能通过网络做出统计和判断。

　　影视公司会根据大数据来制作电视剧，选择演员，做出投资预算。

　　通过《潜伏》的成功，林子轩认为谍战剧有很大的市场空间，只是，他仍然不会投资上千万拍戏，用最小的投资获得最大的盈利才是影视公司成功的关键。

　　林子轩打算在《借枪》中主演以新人为主，再找一些老演员出演配角，新老搭配。

　　陕省的长安城，长安电影制片厂。

　　张嘉绎在家里接到厂子里的电话，说有京城的人找他，还留了一个电话号码。

　　张嘉绎1991年从京城电影学院表演系毕业，被分配到长安电影制片厂，国内的电影制片厂普遍不景气，拍戏的机会不多。

　　作为年轻演员，他一年能有一两部戏拍就不错了，主要以跑龙套为主。

　　记下京城的电话号码，谢了打电话通知他的人，放下电话，张嘉绎露出回忆的神情。

　　他在京城生活过四年时间，往昔的大学时光似乎又回到眼前。