李桉在香港的这段时间和不同的人交流，在圈子里引起了不小的反响。

　　香港的电影圈子不大，大家知道了李桉想拍一部另类的武侠片，怎么个另类法，各人听到的都不相同，不过他们普遍不看好这部片子。

　　一个是华语片市场不景气，再者说，他们觉得李桉拍武侠片是外行。

　　李桉的文艺片没得说，拿过很多奖，可武侠片是香港人的天下，不是谁都能拍好的。

　　虽然不看好这部片，不过还是有人愿意和李桉合作，因为李桉在好莱坞有名气，和李桉合作或许就能进入好莱坞的电影市场。

　　何况，现在香港的电影市场不怎么好，能参与到这么大投资的一部戏里也不错。

　　就这样，李桉在香港颇受欢迎，无论是演员还是幕后工作人员都很热情。

　　江至强为李桉牵针引线，负责谈合同和薪酬。

　　由于这部电影的资金有限，所有资金要先用在影片的拍摄上，工作人员的薪酬需要等到电影卖出去之后才会支付，这个要事先讲明。

　　李桉在香港大致谈妥了制作团队，这才来到内地。

　　林子轩和冯小刚两人前去接机，表示对李桉的重视，而且，李桉这次来京城不光是《卧虎藏龙》的拍摄事宜，还要参加一些交流活动。

　　这是很难避免的事情。

　　李桉毕竟是在好莱坞取得成功的导演，内地的电影人总想知道好莱坞是什么样子，是一种什么运作模式，里面有什么门道。

　　最主要的是他们想知道怎么才能成功打入好莱坞。

　　包括电影协会的领导，韩三平，华影公司的经理，电影学院的教授和不少导演，他们和林子轩打过招呼，要求举行一次业内的交流活动。

　　林子轩没办法拒绝，听听李桉怎么说也好，至少可以让内地的电影人了解真实的情况。

　　实际上，李桉的电影并不是纯粹的文艺片，而是兼有商业的属性。

　　他的片子在全球的票房都不错，能给投资商带来可观的回报，如果他是位纯粹的文艺片导演，也不可能进入好莱坞的主流电影圈子。

　　怎么把握商业和艺术之间的平衡同样是大家关心的问题。

　　林子轩把李桉接到酒店休息，第二天下午在京城电影制片厂召开了一场内部的交流会。

　　现场气氛颇为热烈，李桉谈了谈自己在好莱坞的拍片经验。

　　按照他的说法，没什么窍门，好莱坞有一套成熟的运作体制，每一部片子开拍前都会经过细致的市场调查，导演在其中起到的作用有限。

　　这不是说导演没有贡献，导演的工作主要是放在影片本身上。

　　“拍片的时候，我有一位制片人，帮我打理所有人的事情，我把想要的东西告诉他，他负责办妥，我只要专心的拍片就行了。”李桉如此说道。

　　这牵扯到内地和好莱坞电影体制的不同。

　　在好莱坞是制片人主导制，制片人的地位要高于导演，负责剧组的一切事务，甚至可以更换导演，具有主宰地位。

　　内地则是导演中心制，制片人的作用不大，有时候，导演就把制片人的职务给兼任了。

　　所以说，内地的导演很难适应好莱坞的运作模式。

　　你想要打入好莱坞，就要按照好莱坞的规则来，去适应它，而不是让好莱坞适应你。

　　“那怎么平衡艺术和商业之间的关系呢？”有人提问道。

　　“我觉得艺术不是孤芳自赏的东西，拍的片子要有人回应才是好片，否则没有太大的意义，所以别把商业和艺术看作是对立的两面，能够浑然天成最好。”李桉回答道。

　　结束交流，在私下谈论的时候，李桉认为内地的导演把自己看的太重了。

　　当导演拍电影，不是说我拍的东西观众一定要看，没有这种说法。

　　观众有选择看和不看的权利，所以导演不能太自我，太自我不是艺术，要放低身段，每部戏都抱着谦虚学习的态度，才能有所进步。

第四百五十九章 武术和舞蹈

　　对于李桉在交流时的言论，内地电影人有不同的意见。

　　电影行业的工业化本来就是圈子里争论的焦点，要不要走好莱坞的模式还没有定论。

　　坚持艺术论的人认为好莱坞模式吞噬了导演的创作才华，电影作为一门艺术，导演在其中起到主导的作用，其他的一切都是辅助导演的工具。

　　包括演员都是如此，这就是导演中心制。

　　华国电影行业一直采取的就是这种创作模式，这造就了导演非常高的地位。

　　他们认为国内不能照搬好莱坞那一套，除了好莱坞，还有欧洲的道路可走。

　　欧洲电影人崇尚个性化创作，批判好莱坞电影的商业化，所以欧洲盛产文艺片，国内的艺术院校在教学的时候是以欧洲的影片为主。

　　这是国内电影圈推崇艺术论的主要原因。

　　多年以来，学校的老师就是这么教的，这种观念早已根深蒂固。

　　不过从目前的情况看，好莱坞的商业电影正在攻占全球的电影市场。

　　以《泰坦尼克号》为例，这部电影不仅在华国获得成功，在世界各地都是如此，它让全世界的电影人看到了好莱坞商业大片的威力。

　　超过十亿美元的票房就是最好的证明。

　　路怎么走看起来很明显，总局组建华影集团就是一种尝试，能不能成功还是未知之数。

　　有人不看好李桉未来的前景，认为李桉在好莱坞的体制下会消磨掉自己的才华。

　　这种事情早已有之，不少欧洲的著名导演前往好莱坞发展，获得成功的人很少，他们的性格和理念很难适应好莱坞的拍片方式。

　　国内媒体对李桉来到京城进行了报道，有追捧也有批评。

　　好梦公司召开了一场发布会，宣布邀请李桉执导《卧虎藏龙》的消息。

　　这个消息以前只在圈子里流传，没有得到证实，这是第一次正式向外界说明。

　　影片的总投资是一千万美金，至于演员都有谁，以后会陆续公布。

　　一方面演员还没有定下来，另一方面，这是一种宣传策略。

　　让媒体自己去猜，去向演员证实，这样一直都会有相关的新闻出现在报纸上。

　　李桉回答了作为导演的问题，他要拍一部不一样的武侠片。

　　他不是说说而已，这次来京城，除了选演员和看外景，他还准备拜访一些武术名家。

　　李桉随身带着不少记载武功的书籍，倒不是武功秘籍，而是武术家的心得体会，他想从中体会到武者的精神，用在电影之中。

　　这点他和林子轩提起过，请林子轩为他找几位内地的武术家进行交流。

　　李桉追求的是一种精神，香港武侠片里的武打不同于武术套路上的演练，用的只是武术的外形神气，而不是本质。

　　武术讲究的是实打，招式要有效的击败对手。

　　武侠片里的武打要在视觉上呈现动作的动感、美感和电影感。

　　说白了，就是看着能打、刺激、帅气，至于现实里能不能打并不重要，重要的是观众看的兴奋，花钱买票就行了。

　　李桉在香港和武行们交流过。

　　香港的武行大多是京剧戏班出身，包括程龙、袁和评、程晓东等人，以前都学过京剧。

　　在香港的武侠片里，套招就是京剧舞台上的编舞，是一种“戏”的概念，而不是“武术”的概念，武术只是一个幌子。

　　电影中最精彩的武术动作，往往是京剧武行出身的人编的。

　　他们把武术和京剧融合在一起，从其中的亮相和身段都能看出京剧的影响。

　　武行在出拳和收手的时候既帅又快，两人交手的时候表现出的劲道很有戏感，这不是真正的武术，要编演过才行。

　　观众看武侠片，和在戏台下看京剧的武戏一样，不会紧张和投入。

　　它呈现的是一种距离的美感，疏离而超然，和看真实的拳击比赛的感觉绝对不同。

　　据说香港以前的电影武行里不乏练家子，但因为需求，电影里的武打招式和现实里的武打招式渐行渐远，慢慢的形成了武术搁一旁，只追求电影感的局面。

　　李桉不想用京剧表演的路子来拍《卧虎藏龙》，在这点上和香港的武行有分歧。

　　他们觉得拍的好看点就行了，可李桉想拍的更写实一些。

　　比如剑是双刃的，不能过肩挥舞，否则容易伤着自己，刀才能过肩。

　　香港的武行在这点上用的就不对，用剑像用棍子一样，不符合武术的基本原理。

　　棍打一片，剑点一尖，这都是武术中的要诀。

　　香港武行不注重武术原理，而是能用则用，为求方便和荧幕效果，自己研发了一套办法。

　　内地科班出身的武术人员更讲究这些。

　　不过，如果真的让内地的武术队或者武术名家来拍电影，写实是写实了，可拍出来的效果不好看，没有香港武行编排出来的招式具有美感。

　　到底是用武术还是舞蹈？

　　李桉颇为挣扎，他来内地和武术家交流，是想在武术和舞蹈之间找到一条新的路子。

　　这其实是香港武行早就验证过的东西，电影是电影，武术是武术，根本不是一回事儿。

　　只是，李桉还是不甘心。

　　他想拍的武侠片不仅要好看，还要有一种精神在里面，演员要遵守武术的基本原理，出拳用剑都要有各自的姿势。

　　李桉不想拍那种快速打来打去的场景，他想把武打动作放慢给观众看。

　　快好拍，糊弄一下就过去了，观众不会深究。

　　慢很难，一旦慢下来，相当于放大来看，容易露出缺点。

　　对于《卧虎藏龙》，李桉有很多的想法，武戏的部分只是其中之一。

　　林子轩给李桉介绍了陕省著名的武术家马闲达先生。

　　马先生的马家拳和马家鞭在内地武术界是一绝，他本人出身武术世家，擅长通背、劈挂、开门八极、戳脚等拳械。

　　他长期出任全国武术比赛的总裁判长，还担任国内多部影视剧的武术指导。

　　李桉和马闲达聊了不少心中的疑惑，其中有一点就是武术能不能打的好看。

　　武术本身同样分为表演和实战两种，能不能把表演的套路加入到电影之中，让演员的武戏不只是像舞蹈一样的花架子，还要有些真东西。