如今《泰坦尼克号》在华国的票房成绩证明了这是一个很有前景的市场，目前这部影片在国内的票房已经达到两亿八千万，突破三亿问题不大。
相当于四千万美元，按照票房分账比例，好莱坞的电影公司能分到八百万美元左右。
这足以让好莱坞重视这个亚洲新兴的电影市场，他们不会放弃任何能获得利益的机会。
相对应的，同样给华国国内的电影公司和好莱坞电影公司合作创造了机会。
眼下的情况是，芭芭拉属于强势的一方，他们掌握着平台和资源。
她来确定一部电影有没有推广的价值，能不能给公司带来收益。
如果是成名导演的作品，像是李桉那样的，她会重点关注。
对那些具有潜力的导演，她同样有兴趣，包括冯小刚、姜文和田状状等人。
芭芭拉选择影片的标准是看这部电影符不符合西方观众的价值观，或者能不能吸引西方观众的好奇心，电影最终还是要面向观众。
她对《一声叹息》和《回家》两部影片的看法不同。
《一声叹息》展现的是东方式家庭对于婚外情的处理方式，这部电影在西方没什么市场。
你让法国人看这部片子，他很难理解，有个情人又不是什么大不了的事情。
美国人是另外一种处理方式，比如前几年在美国上映的《廊桥遗梦》。
《廊桥遗梦》和《一声叹息》的主题差不多，都是讲述婚外情的故事，主角最后都回归了家庭，但两者的处理方式有不小的差异。
在《一声叹息》中，张国立在妻子和情人之间左右摇摆，狼狈不堪。
《廊桥遗梦》里女主角虽然有过内心的挣扎，但导演却讲述了一段细腻感人的爱情故事。
据说美国人看完这部片子引发了国内的离婚大潮，想要寻找自己的真爱。
说起来，《小城之春》和《廊桥遗梦》更为相似，只是美国观众可能接受不了东方式的含蓄，会觉得沉闷无趣。
从这三部影片的对比就能发现，即便是同样的题材，东西方导演的处理方式会截然不同。
这就是文化的差异。
那么为什么像《泰坦尼克号》等好莱坞大片在华国会受到欢迎呢？
一方面是国内商业片的匮乏，另一方面是这类影片表现的主题在全球范围内大部分人都能接受，它几乎抹平了文化间的不同。
比如灾难面前的人性，男女之间的爱情，贫富差距等等，在任何国家都存在。
芭芭拉对《回家》这部影片给予了好评，因为影片符合西方人的价值观。
在她看来，《回家》讲述了一个救赎的故事。
一个杀了人的囚犯在监狱里接受改造，出狱后寻找心灵的救赎，并最终获得谅解。
整部影片充满了人道主义的关怀。
这是很有意思的地方。
在国内，或许觉得女警察的角色代表着国家机关，太虚假，可在芭芭拉看来，这是女囚犯在救赎路上遇到的指引者，相当于上帝的使者。
文化背景的不同对影片的解读会出现极大的差异。
作为资深的电影人，芭芭拉认为这部影片在欧洲很有市场。
欧洲观众对这类救赎的故事很有兴趣，他们信奉上帝，总是祈祷被上帝救赎。
再者说，因为五块钱坐了十七年的牢，这还是首次在华国监狱内实地拍摄的影片，这些都能拿来作为宣传的噱头。
如果能够拿到一些有分量的奖项，卖出一个好价钱并不难，关键还是要靠宣传和运作。
芭芭拉有意代理《回家》这部电影海外的版权交易，包括亚洲和欧美等地区，提成是收益的百分之三十。
就是说他们接手后，好梦公司只要配合宣传就行了，其他都由他们进行操作。
片子卖出去之后获得的收益，除掉营销成本，他们还要拿走百分之三十。
这个营销成本包括宣传材料的制作，参加电影节及电影市场的各种花费等等。
按照影片的投资规模，营销成本大致控制在三千到五万美元之间。
电影的投资越大，营销成本越高。
像《回家》这种小成本文艺片，营销成本不会超过一万美金。
在国际电影市场上，百分之三十的提成属于正常范畴，如果是著名导演或者制片商比较有办法，提成可以降到百分之二十五。
林晓玲显然还不能享受这种待遇。
芭芭拉要把《回家》这部电影带回香港让公司评估，并制定相应的推广计划，在获得认可后，才会和好梦公司签署代理协议。
第四百六十四章 思考
冯小刚对于这个结果颇为郁闷。
他目前拿得出手的电影就是《一声叹息》了，可惜还是没有被人看上。
说实话，国内的电影导演对于国际影坛极为热衷，特别是那些大导演。
他们先在欧洲影坛不断的征战，获得荣誉后就开始长达数年的冲奥之旅，美国奥斯卡是国内大导演的终极目标。
虽然嘴上说着不在意，但每年总局推荐角逐奥斯卡最佳外语片的时候，竞争都极其激烈。
因为一年只能推荐一部电影，那是属于大导演的战场。
冯小刚同样有这样的想法，想着自己的电影能在国际影坛上风光一把。
这很正常，每个人都一样。
以前拍电视剧那会，他可能觉得能拍电影就满足了，现在拍了三部贺岁片，票房有了，他自然有了更高的追求。
怎么转型，怎么走向国际影坛，就这个问题他询问了资深电影人芭芭拉。
芭芭拉认为冯小刚应该继续走商业片的道路，《一声叹息》有点不伦不类，介于文艺片和商业片之间，两边不讨好。
虽说影片在内地的票房不错，不过那更多是由于冯小刚和张国立的号召力。
如果让一位不知名的导演来拍，会不会赔本还说不准。
有的导演擅长文艺片，有的导演擅长商业片，有的导演两者兼备，只是那样的导演不多。
导演在起步阶段要给自己一个明确的定位。
等你在一个领域达到顶峰的时候，才有资本尝试新的东西，否则很容易失败。
在好莱坞，即便是大导演，失败的次数多了，同样会被主流的电影圈子踢出局。
她鼓励冯小刚继续拍商业片，但不是那种京味喜剧，而是要走国际化路线。
“该怎么走国际化路线呢？”冯小刚请教道，“我可以把片子里的京味淡化，也可以把拍摄地点放到国外去，可它本质上还是一个东方的故事，我现在弄不明白的是什么样的故事能让东西方的观众都接受。”
这是冯小刚一直在思考的问题。
京味喜剧让他获得了成功，《一声叹息》是一次转型的尝试，但这次转型毁誉参半。
冯小刚显然不能继续拍这类影片了，如果在这条道路上越走越远，观众恐怕不会再买账。
他很清楚自己的根基在哪儿，所以有了回归贺岁片的打算。
可就算是拍贺岁片，也不能是以往的京味喜剧，要有创新才行，不然就是吃老本。
作为一位有追求的导演，冯小刚当然不想吃老本，他还想着冲向国际影坛呢。
创作需要时间上的积累，这是冯小刚要休息一年的原因之一，他要好好琢磨这个事儿。
在这个问题上，林子轩能给他的帮助不多。
或许能从侧面提醒一下，但不能直接告诉冯小刚该怎么做，别人告诉你的东西远没有自己琢磨出来的深刻。
更何况，林子轩自己也是一知半解。
他毕竟不是导演，没办法用导演的思维考虑问题。
所以，他没有逼冯小刚拍新片给公司赚钱，而是给了冯小刚充足的时间去消化和思考。
“我没办法给你一个标准，在东西方文化的理解上你可以和李桉聊聊。”芭芭拉建议道，“想要国际化，还有个更简单的办法，那就是和国际上的制作团队合作拍片，如果你需要，我可以负责联系，但你要有个能打动我们的剧本。”
这的确是最简单的办法，和好莱坞的团队合作，时间久了自然就知道怎么国际化了。
不过这种国际化合拍的影片投资成本肯定要上升，没有三千万拿不下来，再加上后期的宣传费用，至少是四千万人民币。
在国内绝对属于商业大片了。
林子轩虽说对冯小刚的新片投资不封顶，可也要考虑怎么收回成本的问题，光靠国内的票房收入肯定不行，要想想其他手段。
“我觉得那个芭芭拉说的挺靠谱，咱们要不要试着干一把？”冯小刚询问道。
“那只能走其他路子收回投资了，大批量的植入广告。”林子轩提议道，“在写剧本的时候就要把广告考虑进去，和广告商联系，有了十几条广告，成本就差不多回来了。”
商业片植入广告的做法很常见，冯小刚以前就做过，只不过还有点遮遮掩掩。
植入广告的好处是把电影剧情和广告融合在一起，让观众不经意间对广告有了潜意识的知觉，这要比直接播放广告更容易被观众接受。
广告可以是电影中静态的摆设，或者画面的背景，也可以是演员使用的道具。
以冯小刚和葛优目前在国内电影市场的影响力，植入一条广告，至少要收一百五十万。
十几条广告就能超过两千万，再加上其他广告商的荣誉赞助，收回电影成本并不困难。
“太狠了吧，别到时候观众光看广告，把剧情给忘了。”冯小刚调侃道。
冯小刚虽然这么说，却没什么不好意思，他们当初拍《京城人在纽约》的时候，为了拉投资还不是死命的朝里面加广告。
关键是愿不愿意做的问题。
那些文艺片导演遇到这种情况或许要经过激烈的思想斗争，冯小刚没有这方面的顾虑，他现在想的是用什么方式和好莱坞合作。
是和好莱坞的制作团队，还是请好莱坞的演员，要写一个什么样的剧本。
对他来说，这是非常关键的一步。
一旦成功完成了这次的转型，冯小刚就能从国内二线的商业片导演跃升到一线的位置，甚至还有机会向着国际大导演冲刺。
芭芭拉离开了京城，不久从香港传来消息。
哥伦比亚亚洲电影公司愿意代理《回家》这部影片，并把合同传真了过来。