第四十六章 属于平民的时代
林子轩把三个剧本的大致情节和优缺点介绍一番后就离开了，拍摄哪一部要由李虹决定。
选择这三个剧本他经过慎重的考虑。
由于拍摄资金的限制，只能选择节省资金的室内剧，不需要外景和大场面，就是一群人在封闭空间里逗闷子。
然而，有了《渴望》这种大制作的室内剧在前，想要超越几乎是不可能完成的任务。
那就只有走另一条路了。
《渴望》属于苦情戏，《编辑部的故事》和《我爱我家》都是喜剧题材，从类型上和《渴望》区分开来，才能给观众留下深刻的印象。
至于《外来妹》，这个剧本是一个较为新颖的题材，直击改革开放的最前沿，让观众耳目一新，不会和《渴望》进行比较。
在这三个剧本中，林子轩倾向于《编辑部的故事》。
这个本子延续了《顽主》的调侃和讽刺，京味十足，其中李冬宝的形象正适合葛优。
葛优来电视艺术中心是看林子轩的面子，林子轩自然要为他写一部演主角的电视剧。
虽然《编辑部的故事》是一部群戏，不过李冬宝这个角色非常讨巧，能让观众记得住。
林子轩把《编辑部的故事》作为第一个介绍，就是这个意思，希望得到李虹的重视。
当然，他不会越俎代庖，最后还是看李虹的考量，如果李虹觉得《编辑部的故事》太过冒险，容易引起争议，也可以选择《我爱我家》这种老少咸宜的剧本。
林子轩走后，李虹翻看着三个剧本。
作为华国电视台的制作人，她审阅过很多剧本，本子的质量好坏她看了大纲之后基本上就能断定，这三个剧本各有优缺点。
《编辑部的故事》贴近生活，反映社会上的不良现象，容易获得观众的认可，但讽刺意味太浓，不够主旋律。
《我爱我家》是一部家庭喜剧，适合全家人一起看，只是作为艺术中心打响名头的第一部电视剧略显平淡了些。
《外来妹》题材新颖，对准了一群打工者，展现了社会变革下普通人的生活。
说实话，这个剧本打动了李虹，因为这是一部女人戏，一群农村女人到陌生的大城市打工，作为女人她更能理解其中的艰辛和酸楚。
在大时代下，个体命运的变迁，从普通人的生活中投射出整个社会的变化。
李虹敏锐的察觉到这或许是华国今后要面对的重大问题，外来务工人员将成为这个国家劳动力的支柱，她相信这部电视剧一定能引起社会的强烈反响。
即便比不上《渴望》的影响，也会造成轰动。
看着这三个剧本，李虹有点难以抉择。
她刚刚还在为剧本犯愁，这一下子就来了三个，质量都这么高，有一个能干的女婿还真是省心，要是这三个本子都能拍摄就好了。
说到底，资金是个大问题……
李虹想了想，从抽屉里拿出一个名片盒，在里面翻找起来。
不一会就找到一张名片，这是花城电视台制片主任的名片，作为电视剧行业的资深制片人，李虹和地方台的制片人都有联络。
就算没有交情，也会有对方的联系方式。
地方台拍摄的电视剧想要在华国电视台播出，都要经过李虹的审核，双方打过不少交道。
既然京城电视艺术中心暂时没有资金，那就和花城电视台合作拍摄《外来妹》好了，花城处在改革开放的中心，无论是筹集资金还是操作上都相当灵活。
李虹只要出剧本和少部分资金就可以获得《外来妹》的部分版权，这是一笔划算的买卖。
她现在是京城电视艺术中心的负责人，要转变观念，从一个单纯的制片人向着商人的角色转变，盈利才是她首要考虑的问题。
没有了《外来妹》的困扰，接下来就好选择了。
作为艺术中心的第一炮，李虹不担心引起争议，只要观众满意就好。
她决定拍摄《编辑部的故事》，至于《我爱我家》，可以随时准备，有了资金就投入拍摄。
这和《顽主》在社会上引起的强烈反响有关，《顽主》已经成了痞子文学，或者俗文学的代名词，在被媒体抨击的同时，也受到年轻人的追捧。
它颠覆了以往正统的社会模式，把文学带入到了平民阶层，文学不再是那种高大上的形象，而是成了一帮人坐在街边侃大山。
李虹一直关注着《顽主》，她觉得这个社会即将进入平民化的时代。
他们这一代人追求的理想和崇高被瓦解，林子轩和慕姗姗这一代人更多的想的是自己，这不能算是自私，而是个体的独立意识。
《渴望》之所以能够引起观众的共鸣，是因为它代表着过去时代的美好。
但那个理想主义的时代终究过去了，一个属于平民的时代就要到来。
自己不是也在改变么？
李虹摇头苦笑，她想起了一句社会上的俏皮话，以前和姑娘谈恋爱都是谈理想，现在都谈钱了，这正是时代改变的证明。
林子轩在办公室转了一圈，低调的待在角落里等着下班。
葛优和冯小刚还没来报道，葛优趁着过年和梁添组成了一个小团体，到全国各地表演小品节目捞外快，这叫做走穴，华国很多歌星和演员都这么干。
冯小刚在安置家里的事情，要过两天才能来。
到了下班时间，林子轩去找慕姗姗，现在俩人在一栋楼里，见面很方便。
“怎么样？第一天上班没挨批吧？”慕姗姗笑眯眯地说道。
“我是谁啊，今儿拿了三个本子过来，我估计咱妈现在正发愁呢，没办法，每个本子都那么好，到底拍哪一个啊。”林子轩自夸道。
“你就吹吧，我觉得肯定都给你毙了，让你重写。”慕姗姗不服道。
“不可能，以后编剧行业会流传着这么一句话，小林出品，必属精品，小林出马，一个顶俩。”林子轩意气风发道。
“你还真不害臊，这话都能说的出来，我都替你脸红。”慕姗姗打击道，“你的那个天天饮食，我和领导提了，领导说做饭有什么好拍的，真是瞎胡闹。”
“你们领导的水平够呛，没有新思维，这种服务型节目以后会大火啊。”林子轩批评道。
“算了吧，它火不火我不知道，我可不想惹领导发火。”慕姗姗郁闷道。
“那你要不要报一个厨师培训班，据说新北方烹饪学校就不错，包教包会，最适合你这种没有经验的新人。”林子轩提议道。
“我就不学，到时候再难吃你也要给我吃下去。”慕姗姗恨恨道。
“你别急啊，我就是说说而已，你真不学？”林子轩追问道，“你干嘛呢，别动手啊。”
慕姗姗不说话，化愤怒为力量，用手掐在林子轩的腰间，让林子轩疼痛不已。
一辆自行车在马路上东扭西歪的前行，引得行人注目。
第四十七章 合拍片
李虹的动作很快，第二天就把《编辑部的故事》的大纲发下去让大家讨论。
她虽然是艺术中心的领导，能够做出决定，不过这种内部讨论的流程不能免掉，要让下面的员工觉得自己的意见受到了重视，也能避免被人说成是独断专行。
就算是走走过场，流于形式，也要做到位，不给人留下话柄。
在单位工作就是这样，有一套固定的模式，在外人看来可能显得僵化，没有效率，但这是一个单位能够稳定运行的基础。
下面的员工不是傻子，看到大纲上的名字，心里就有谱了。
在华国电视台上班，还是负责电视剧制作，以前或许有人不认识林子轩，不过随着《渴望》的热播，林子轩的名字被圈内的人熟知。
电视圈内的人和观众看待一部电视剧的视角不同。
观众看的是剧情和演员，圈内人看的是制片、导演和编剧，这三者是一部电视剧能否成功的关键所在，至于演员倒不是那么重要。
是电视剧成就了演员，还是演员成就了电视剧，这是很难说清的话题。
但在电视圈内，一般认为是电视剧成就了演员。
只要制片有手段，导演有能力，剧本出彩，演员还不是随便挑，说句不客气的话，捧谁谁红，演员就是流水线上的作业员。
很多时候都是说某某演员是某某导演捧红的，很少说某某导演是某某演员捧红的。
这是大多数电视制作幕后工作人员的看法，如此能彰显他们的重要性。
当然，演员对电视剧有着不可估量的作用，特别是那些演技好的演员，能提升电视剧的档次，两者是相辅相成的关系。
作为《渴望》的策划和编剧，林子轩虽然没有在观众中出名，却在电视圈里有了名声。
而且，天下没有不透风的墙，大家都在电视台上班，林子轩和慕姗姗的关系瞒不了人。
这时候，京城电视艺术中心只有二十多人，一部分是原来华国电视台的员工，算是李虹的亲信，一部分是李虹从外边拉来的帮手。
可以说都是李虹的人马，她对那些首鼠两端的人没有兴趣。
明白了李虹和林子轩的关系，底下的人自然清楚李虹想要拍摄《编辑部的故事》，除了个别人担心这个本子有点冒险外，其他人都没有意见。
毕竟有了《渴望》这部大热剧在前，谁也不敢说《编辑部的故事》就不能大火。
林子轩懂得做人，他把大纲和故事内容写出来，让大家参与后面的创作。
在单位吃独食会遭人嫉恨，利益均摊，和光同尘才是正道，这不是一个张扬个性的年代。
他不想让李虹难做，作为一个团体，大家好才是真的好。
在和李虹商量后，他重点写作《外来妹》这个剧本，这个本子和花城电视台合作，可以为艺术中心换取资金的支持。
花城电视台在前些年就尝试了制播分离，花城有不少私营或者来自香港的影视公司。
他们的资金充沛，和当地电视台合作，采用内地演员和香港演员联合拍摄的方式，把香港的资金和演员推向内地。
这和台湾电视台想和大陆合作拍摄电视剧是一样的道理。
无论是香港还是台湾，都有局限性，没办法拍摄大场面，大多都是在摄影棚里拍摄。
比如要拍摄两个国家打仗，十几个人拿着兵器在那里乱打一气，这是斗殴啊还是打仗啊。
内地的山水风景，古朴的建筑和廉价的群众演员对他们有着极大的吸引力。
京城电视艺术中心和华国电视台剥离后，台湾电视台想要获得到大陆拍摄电视剧的机会，就要来找李虹，双方签订合拍协议，才能获得大陆的入境拍摄许可。
台湾电视台对此颇为急切，他们刚过年就把剧本大纲发了过来。
按照双方的约定，剧本内容不能太过敏感，不能宣扬政治和暴力，不能涉及特殊年代和特殊历史人物等等。
台湾电视台发过来三个剧本大纲，一律是历史剧，都是数百年前发生的故事。
一个是讲华国历史上第一位女皇帝的故事，第二个是讲华国某个朝代一门忠烈，为国捐躯，家里的女人都成了寡妇，这些寡妇上战场报国杀敌的故事。