那些老牌的电影公司经过几十年的发展，早已不是单纯的影视公司了，除了核心业务，他们多元化发展。

　　包括影视公司、电视台、游戏公司、动画制作、制片厂和主题公园等等。

　　好梦想做大做强，不可避免的要走上这条路。

　　于东觉得只要把主题公园的项目做起来，好梦公司就多了一份保障，以前是一条腿走路，今后就是两条腿走路了。

　　当然，这个过程肯定不容易，要一步步的来。

　　林子轩也没想过一蹴而就，先讨论着，做出一份可行性的计划，再逐一解决面临的困难，这是正常的流程。

　　他们这帮人聊着公司未来的发展，参加年会的其他人也没闲着。

　　几百人聚在一起总会发生点什么，尤其是那么多女明星在场，争奇斗艳，组成一个个独立的小圈子。

　　由于同属一位经纪人的缘故，孙丽和刘滔走的近些。

　　她们都有当文艺兵的经历，不是科班出身，融入不进那些电影学院毕业的演员圈子，没有共同语言。

　　演艺圈是个很看重出身的地方，学院派和非学院派的区别很大。

　　非科班出身的演员想获得成功和认可，需要付出更多的努力。

　　再加上黄勃和王保强，他们四人时常聚在一起，聊聊演戏和八卦。

　　“我觉得你们不用太担心，像俞姐和徐静蕾都是国际大牌了，再回来演电视剧的可能性不大，我听说她们明年准备转型做导演了，应该还是在你们几个年轻演员里面选。”黄勃分析道。

　　他说的是《大长今》的选角。

　　在《英雄》的宣传结束后，俞飞鸿和徐静蕾都有执导电影的想法，投资不多，就是让她们试试手。

　　演而优则导在圈子里很常见，姜文就是最好的例子。

　　但不是每个人都适合做导演，做一次试试就知道滋味了。

　　“那竞争就够激烈了。”刘滔感叹道，“我们和她们不同，主要在电视剧上发展，哪有导演找我们演电影啊。”

　　电影需要细致入微的表演，特别是面部表情，在电影中会无限放大。

　　一般来说，导演会找科班出身，有表演功底的演员出演电影，像黄勃和王保强比较幸运，遇到了合适的角色。

　　“电视剧出名快，赚钱多，我拍一部电影还没你拍一部电视剧的片酬高，还真说不好电影和电视剧那个更好。”黄勃考虑道。

　　“我看香港那边的杂志报道，这一届香港金像奖你是最佳男配角的热门人选，我还没提前恭喜你呢，拿了奖记得请客啊。”刘滔打趣道。

　　凭着在《无间道》中的表现，黄勃有了角逐最佳男配角的资格。

　　“还说不定呢，我估计就是凑数。”黄勃谦虚道。

　　孙丽在一旁听着，来到三亚的这两天，公司的人力资源部门组织了几场活动。

　　酒店内有台球室、保龄球和唱歌房，户外可以举办对抗性的比赛，这些活动主要是为了增进员工之间的感情。

　　好梦是一家有数百名员工的公司，几十名演员，想要脱颖而出并不容易。

　　站在沙滩上，孙丽望向大海，在心里给自己打气。

　　林子轩坐在酒店套房的阳台上，沙滩上的情景尽收眼底，他看到孙丽和刘滔几个人站在哪儿，聊着什么。

　　“林总，我们可以开始了。”

　　在林子轩对面，孟净在桌子上放了一台录音机，按下录音键。

　　她手里拿着本子和铅笔，之所以把采访地点放在阳台上，是因为想营造出一种轻松的氛围，有利于谈话的进行。

　　“那行，开始吧。”林子轩收回目光，平静道。

第七百五十章 专访

　　喝着清茶，吹着海风，林子轩和孟净聊起了演艺圈的过往，那些已经泛黄的记忆重新浮现，涌上心头。

　　他们一个是亲历者，一个是记述者。

　　“我们这帮人是从电视剧起家的，说实话，那个时候做电视剧是土业，在圈子里就是土老帽，搞电影的才叫艺术。”林子轩讲述道，“就说一点，拍电视剧能出国拿奖么？想到国际上出名，还是要拍电影。”

　　“所以后来你们就出来自己拍电影了？”孟净搭话道。

　　“主要是想进电影圈子，提高在演艺圈的地位，张艺谋在国际上拿了奖，被称为国际大导演，你电视剧拍的再好，也不会有人称呼你是大导演，有一个等级观念。”林子轩回应道，“别看现在国内的电视剧市场火爆，有些电影导演开始拍电视剧，但这种等级观念一直没有改变过。”

　　“好梦公司的第一部电影是冯导的喜剧片，你们当时怎么考虑的？那时候喜剧电影不多吧，都是剧情片。”孟净询问道。

　　“我们做电视剧那几年尝试过不少题材，像是情景喜剧、都市言情和商战剧等等，对市场有一个大致的了解，知道观众喜欢看什么。”林子轩解释道，“喜剧电影容易被观众接受，我们就拍喜剧片。”

　　“从市场的角度选择电影，这是好梦公司成功的秘诀么？”孟净疑问道。

　　“可以这么说，当时公司刚刚成立，首先想的是不能倒闭，要是拍一部高雅的文艺片，肯定卖不动，砸在手里，也就没有现在了。”林子轩承认道，“先生存，后发展，追求艺术是吃饱饭以后的事情。”

　　“这是务实精神吧。”孟净认同道，“冯导的贺岁片在当时引起不小的轰动，观众非常喜欢，可不受专业人士的待见。”

　　“没错，这牵扯到早些年文艺片和商业片之争。”林子轩点头道，“国内的电影院校和电影人推崇欧洲的文艺片，老师在教学上只谈艺术，不谈商业，对商业片不屑一顾，造就了那样的氛围，如今文艺片虽说生存的空间小了，不过圈内人的观念还是没有变化，文艺片的格调高嘛。”

　　“林总您怎么看待两者的关系？”孟净征询道。

　　“拍商业片赚钱，拍文艺片拿奖，这是圈子里的共识。”林子轩如此说道，“不光是咱们，好莱坞也一样，国内的电影人有点走极端，恨不得对商业片口诛笔伐，其实没必要，和平共处也挺好。”

　　“但商业片的确挤占了文艺片的空间，我觉得很难妥协。”孟净不同意道。

　　“这是市场的选择，或者说是观众的选择，国内的电影市场刚刚开放，无论是观众还是院线都没有细化，处在野蛮生长的状态。”林子轩阐明道，“以后市场会把观众分成不同的类型群体，有观众喜欢爱情片，有观众喜欢恐怖片，院线针对不同的观众提供不同的服务，这是今后的一个发展趋势。”

　　林子轩说的是私人院线，或者说非主流院线。

　　主流院线上映商业大片，文艺院线上映文艺片，还有些小型的私人院线上映类型影片，这些私人院线能让观众获得更高质量的服务。

　　他们会设计主题活动，可以自由点播，比在主流电影院观影更有氛围。

　　主流院线注重放映质量，私人院线注重观众的体验。

　　好梦院线做过类似的尝试，但效果不理想，一方面是国内的大环境，观众不适应这种模式，另一方面商业收益达不到预期。

　　市场需要一段时间的培养，观众同样如此。

　　“您和张艺谋导演合作过，最近张导的几部片子遭到电影人的批评，反响不好，您怎么看这件事？”孟净提问道。

　　“说起这个，我挺感谢张艺谋，《活着》这部戏的改编费和编剧酬劳加在一起我拿了五万块，那时候五万块可不少了，而且，他拍的电影让《活着》这部小说打入了欧洲市场。”林子轩追忆道，“张艺谋早年在艺术上有野心和抱负，从电影里能看出来，带有强烈的个人风格，是奔着经典去的，自从转向都市题材的片子后，就有点迷茫，看不到个人风格了。”

　　“您是说张导的转型失败了？”孟净追问道。

　　“不能这么说，应该说处在一个调整期。”林子轩纠正道，“一个导演转型需要很大的勇气，尤其是成名的导演，有压力，不知道观众能不能接受，相比较那些一直重复自己的导演，张艺谋算是胆子大了，不过他需要时间调整，找到自己擅长的方面。”

　　“冯导呢？他也在转型，您觉得他需要调整期么？”孟净换了一个话题。

　　“我和冯导太熟了，反倒不好说，大家都认为他擅长商业电影，冯氏喜剧嘛，实际上如果看他拍的电视剧，就知道他能驾驭不同类型的题材。”林子轩沉声道，“这次说不上是转型，就是投资大了点，给他的发挥空间更大。”

　　“冯导还会拍贺岁片么？观众对冯导和葛老师非常期待。”孟净好奇道。

　　“肯定会，好梦公司不会放弃贺岁片市场，事实上，国内的电影市场走到了一个拐点，加入世贸组织后，咱们每年要进口二十部海外大片，在好莱坞大片的冲击下，国产电影境况堪忧。”林子轩分析道，“贺岁档和春节档是国内最好的档期，获得的收益率最高。”

　　“林总这么不看好国产电影的前景么？好梦公司今年几部影片的票房都很好，快成国产电影的半壁江山了。”孟净不解道。

　　“那要看和谁比了，就拿《小雪的大冒险》来说，目前国内的票房接近两个亿，算下来不到三千万美金，还没有在北美第一天的票房多。”林子轩举例道，“差距客观存在，不容忽视，就像是和好莱坞大片一样。”

　　两人没有严格按照采访提纲来，较为随意，想到哪儿聊到哪儿。

　　孟净不想要林子轩公式化的回答，她希望双方更为坦率的交流。

第七百五十一章 综合

　　夕阳西下，时间流逝，访谈继续。

　　“差距虽然存在，但不是说咱们就没有机会追赶。”林子轩接着说道，“经济的大发展必然带动娱乐的大发展，老百姓富裕了，就会追求精神上的享受，院线的放映质量和带来的体验是在家里看碟片无法相比的，可以预见，今后会有越来越多的观众走进影院，促进院线的建设和票房的增长。”

　　“您预计国产电影的票房什么时候能超过《泰坦尼克号》？”孟净发问道。

　　《泰坦尼克号》是好莱坞大片的代表，三亿五千万人民币的票房一直悬在国产电影头上，让国内电影人感受到来自好莱坞的压力。

　　虽说这个票房有多方面的因素，却反映了一个事实。

　　国产电影目前达不到那样的高度，有人说《泰坦尼克号》是商业大片，故事烂俗，全靠特效和裸体吸引眼球，毫无艺术性可言。

　　这就在钻牛角尖了。

　　面对好莱坞电影，有用的东西要学习，不能带有偏见，否则差距会越来越大。

　　“我这儿没有时间表，这要分两方面看，单纯从票房上超越并不难，国内的院线在快速发展，荧幕数量增多，票房将有个大喷发，五年或者六年吧，我觉得就会出现五亿左右票房的国产影片。”林子轩判断道，“但是，别忘了，《泰坦尼卡号》是九七年上映的片子，票房上没有可比性，真正要比较的是影片的质量。”

　　“这个质量，您指的是商业性还是艺术性？”孟净不确定道。

　　孟净接触娱乐圈的时间不长，她擅长撰写明星的报道，但对电影行业缺乏深度的了解，或者说是一知半解。

　　娱记不是电影理论家和专业学者，他们面对的是普通读者，报道的是普通读者感兴趣的热门话题。

　　既生活在演艺圈的外围，也处于圈子的表面。

　　林子轩在这个行业超过十年，作为国内最大民营影视公司的掌舵人，他看问题的角度和深度肯定不同。

　　“是一个综合考量。”林子轩回应道，“你们总觉得商业片和文艺片互相对立，圈内一些人也有这种看法，不过在市场面前，没有这么绝对，文艺片也可以卖座，商业片也会失败，这个质量是综合各方面因素得出的结论。”

　　“媒体评价一部电影的手段非常单一，有没有拿奖，有没有票房大卖，只有拿了奖或者票房高的影片才算是成功。”林子轩继续道，“这么说其实没错，拿奖意味着获得专家的认可，票房意味着获得观众的认可，这里面缺少了一道程序，那就是综合考量。”

　　“您的意思是……”孟净疑惑道。

　　“我举个简单的例子，时光网上对电影的打分就是综合考量的一个指标，有人觉得电影虽然不怎么样，可画面不错，有人认为演员的演技不行，但剧情还能看，这些想法通过打分的形式表现出来，看到分数就大概了解一部电影的质量。”林子轩举例道，“当然，电影公司内部对影片的综合评价要复杂的多，不仅是商业或者艺术，画面和音乐，服饰道具等等都要考虑进去。”

　　“《泰坦尼克号》是好莱坞工业最高标准的体现，它的艺术性不强，可其他方面为它加了很多分数，特效只是一方面，优美的音乐，华丽的服装，紧凑的剧情和富有张力的戏剧冲突，综合分数很高。”林子轩说明道，“国产电影要比较的话，就是综合质量的比较，这个分数越高代表着影片越成功。”

　　孟净努力跟上林子轩的思路，同时也在掌控访问的节奏。

　　专访对记者的要求颇高，这不是聊八卦，而是深入的交流，如果记者准备的不充分，或者知识储备不足，容易陷入尴尬和被动。

　　“差得很远么？这次冯导的《英雄》呢？”孟净询问道。

　　“我们做《英雄》主要是想走国产大片的路线，好梦从低成本喜剧片起家，冯导和葛老师的组合非常成功，受到观众的欢迎，收益很好，我们可以选择继续做下去，反正能赚钱嘛。”林子轩沉声道，“当公司立足之后，不缺资金了，就不再满足于现状，无论是冯导还是葛老师，都有转型的考虑，冯导想拍大片，葛老师想拍文艺片，那时候我们就有制作商业大片的考虑。”

　　“《英雄》是一次尝试，和《泰坦尼卡号》或许还有不小的差距，但我觉得这个差距在缩小，有了这次的经验，我们今后能够做的更好。”林子轩坦然道。

　　“姜文是《英雄》的主演，还是艺术指导，圈子里有人说他不好合作，耍大牌，您觉得呢？”孟净探问道。

　　“姜文怎么说呢，他有才华，有才华的人难免有傲气，他不是不好合作，只是说话直率了些，你们记者恐怕感触最深。”林子轩说笑道，“我和他合作过几次，他的个性比较倔，不愿意妥协，张艺谋是陕北人，性子也倔，拧巴，但他在某些方面懂得妥协，姜文不行。”