“你们用时光网的名义购买版权，就说是在收集影视资料，在网络上免费播放，没什么利润可言，尽量压低版权的价格。”林子轩交待道。
林子轩知道一旦开始，前期只能不断的朝里面投钱，盈利就不用想了。
只有熬过前几年的创业期，才能谈发展前景，互联网本来就是个烧钱的行业。
有了《小雪的大冒险》这部赚钱的系列电影，好梦公司往后的资金会有富余，刚好用到像是院线，主题公园和网络视频这些产业上。
好梦院线采用的是连锁加盟制。
有了在全国各地的样板，剩下的只要寻找合适的合作伙伴，提供技术和服务支持，不需要太多的资金。
尤其是在二三线城市，只要把影院的牌子换成“好梦”就行。
这是好梦院线快速扩张的原因，同时，这种模式在管理上容易出现漏洞。
就像连锁酒店一样，虽然挂着同一家的牌子，却是各自独立经营，酒店的设施和服务质量参差不齐。
林子轩暂时没有好的应对办法，只能加快培养影院的管理人员，争取把漏洞补上，打造优质的品牌形象。
至于主题公园，他在公司内部成立了一个工作小组，负责和三亚市政府洽谈，还包括京城和沪城的政府部门。
不能把鸡蛋放在同一个篮子里，哪儿开出的条件好就把公园建在哪儿。
林子轩和几家影视公司的老总提了提这个计划，不光是为了筹集资金，还是为了商量出一个规划方案，人多力量大。
他们对于主题公园的项目颇为犹豫，怀疑影视主题的公园能不能赚钱。
这不是影视城，出租给剧组拍戏，收益可观，仅凭游客消费的主题公园在国内还不多见，没有先例可循。
如果国内不行，林子轩打算在英国建造这个主题公园，作为样板。
毕竟好梦公司没有这方面的经验，在主题公园的设计、建设和管理上需要学习和借鉴，要是英国方面愿意投资，林子轩不介意用品牌授权入股。
这些都是未来几年内公司的发展规划。
进入二零零二年，好梦公司就像从普遍列车换成了高速动车，步入了快车道。
第七百五十八章 大片时代
《英雄》的上映是年后娱乐圈最受瞩目的重磅事件。
从制作过程中的遮遮掩掩，到后期铺天盖地的宣传，如今终于进入了各大城市的电影院线，开始第一轮的公映。
首映式后，媒体给出了各自的评价，有称赞也有争论。
争论主要集中在几个方面。
第一个方面是电影的剧情，焦点是什么才是英雄，刺客能不能被定义为英雄，主角的所作所为算不算是英雄行径。
这要说起来就仁者见仁，智者见智了，还牵涉到“家国天下”的理念。
有人认为刺客如果收钱杀人，不算英雄，如果为了救人杀人，就是英雄，但若是扩展到国君这个层次，标准有了改变。
问题转换成杀了国君能不能拯救黎民百姓。
如果国君是个暴君，杀了暴君就是英雄，如果国君能给百姓带来安乐，刺客杀了国君就不是英雄，而是逆天而行。
国君是不是暴君，该怎么定义？
发动战争，杀人无数，侵吞其他国家，统一天下，这是暴君还是明君？
各人的看法不一，家族、国家和天下，三者的辩证关系值得思考。
这个话题在纸媒上的讨论较为克制，网络上的争议比较大。
再说《英雄》的结局，姜文扮演的角色有没有死掉引起了大家的兴趣，这是个开放式的结局，观众能从中解读出不同的内容。
“我们设计这个结局是想留下点念想，你要是觉得他没死那就没死，要是觉得他死了那就死了，也可能根本就不是那个人，存在不确定性，我个人希望有这么个人活着，活在大家的心里面。”冯小刚对记者解释道。
冯小刚这么说也是一种宣传，开放式结局容易引起争议，制造话题。
第二个方面的争论是《英雄》模仿《卧虎藏龙》。
电影没有上映前，大家只是在猜测，看了电影，难免拿《卧虎藏龙》作比较。
美轮美奂的风光，精彩的打斗，民族特色的音乐，略带文艺范的文戏，观众从中能看到《卧虎藏龙》的影子。
当然，《英雄》有不少自己的特色，宏大的战争场面，东方式的叙事风格，都和《卧虎藏龙》有较大的区别。
可观众不这么认为，他们就是觉得两部电影有相似之处。
说到底，还是先入为主。
有了《卧虎藏龙》在前，观众看到相似的地方，自然而然的认为这是在模仿。
在电影行业，模仿一直存在，也可以叫做借鉴或致敬，在自己的电影里安排相似的故事桥段或者使用类似的拍摄手法。
在片尾感谢某部电影和导演给予的灵感，这不算是抄袭。
就算是重新拍一遍也没问题，那叫做翻拍，需要拿到翻拍的版权。
《英雄》的确借鉴了《卧虎藏龙》的某些思路，实际上，《卧虎藏龙》里也有其他武侠片的影子，根本说不清。
这就是原创和创新的区别。
第一部武侠片叫做原创，后来的武侠片都是在第一部武侠片基础上的创新。
《卧虎藏龙》和《英雄》可以称之为文人武侠片，把武侠片从江湖仇杀转变到内心情感或者上升到家国天下的层次。
是对香港武侠片的一种改良和开拓，丰富了武侠片的类型。
“说模仿有点过了，我觉得算是借鉴吧，在这个行业借鉴是正常现象，比如我拍了贺岁片，大家都去拍贺岁片，不能说他们是模仿我，我提供了一个思路，他们借鉴了这个思路，就是这么回事儿。”冯小刚回应道，“《英雄》有自己的特色，是一个东方的武侠故事，我希望大家伙把注意力放在电影上。”
第三个方面的争论是这是姜文的电影还是冯小刚的电影。
两人都是国内娱乐圈的著名导演，一个醉心文艺片，一个擅长商业片，这次的强强联手带给观众不小的期待。
观众分成两派，一派支持姜文，一派力挺冯小刚。
这种争论意思不大，电影是两人共同努力的成果，可大家的兴致颇高，总想着说服对方，好梦公司在背后推波助澜。
这是一个不错的宣传噱头，宣传分为广度和深度，广度是指采用各种方式闹得人尽皆知，范围广。
但光有广度不行，即便人尽皆知，也不能保证大家都去看《英雄》这部电影，如果宣传的方式不恰当，还可能引起民众的厌恶情绪。
深度是指深入人心。
大家知道有这么个事情是浅层次的宣传，对这件事情上心，觉得应该参与一下，这是深层次的宣传，或者说是制造潮流。
电影宣传不再是贴一张海报那么简单的工作了，而是一项技术活，不仅要结交各大媒体，还要熟悉群众的心理。
就像冯小刚和姜文的争论，就是在制造话题。
类似的宣传报道有很多，比如姜文、陈道明和王志文在片场抢戏，真真假假，主要是为了吸引大众的关注。
“没有抢戏的说法，你告诉我戏怎么抢？作为一名演员，做好自己的功课，认真表演，谁也抢不走你的戏，大家在表演方式上或许存在不同意见，好好商量就完了，谁的表演效果更好就按谁说的办，就是这么简单。”陈道明如此说道。
《英雄》中演员的演技得到观众的认可，姜文和陈道明的对手戏尤为精彩。
他们身上都有种霸气，陈道明是外放的王霸之气，姜文的霸气里带着一点痞，有种天不怕地不怕的无赖劲。
王志文的霸气较为内敛，平时低调，关键的时候爆发。
虽说有着一些负面的报道，但大多数媒体都给出了积极的评价。
尤其是那些重量级的媒体，好梦公司的年会邀请新闻媒体就是存着这样的心思。
有的媒体或许会坚持自己的宗旨，不过在市场化的今天真正坚持自我的媒体越来越少了，增加销量和创造效益才是主旋律。
娱记不是新闻记者，在这方面的坚守更是薄弱，拿钱写软文早已成为业内的常态。
在好梦公司的大力推动下，《英雄》打着“第一部国产商业武侠大片”的旗号在全国公映，观众纷纷涌入影院先睹为快。
国产电影就此进入了大片时代。
第七百五十九章 定位
不论媒体和观众如何评价，好梦公司内部对《英雄》有着明确的定位。
这是一部严格按照商业模式操作的商业大片。
说模仿《卧虎藏龙》也好，说剧情苍白无力也好，说好梦公司炒作骗钱也好，这些争议在电影公司看来意义不大。
在商业化的社会，电影的定位很关键，如果定位不准确，成功的概率不高。
什么是定位？
简单的说就是电影拍出来给谁看，是给西方人看，还是给东方人看，是给电影节的评委看，还是给上级领导看。
定位不同，电影剧情和拍摄手法就会不同。
《卧虎藏龙》在北美取得票房成功，正是由于它在定位上倾向于西方观众，李桉的目的是想进入北美市场。
每一件商品都有它的市场定位，没办法让所有人喜欢，只是有些商品走大众化路线，有些商品走小众和精品路线。
这是商业片和文艺片的区别。
《英雄》显然走的是大众化的商业路线，既然如此说艺术就显得过于矫情了，直白点说就是为了票房，为了赚钱。
但在宣传上不能这么直接，要做一番包装，不能说我就是想让观众掏钱。
这和广告一样，都是卖东西，有些商家能卖出花样来。
保健品广告能和过年给老人送礼挂上钩，手机广告里的常和父母联系，是在打温情牌，突出商品的卖点。
或者说是商品的附加价值。
《英雄》的卖点不少，像是弘扬传统文化，国内电影工业的最高水平，最先进的特效，大投资大明星的大制作等等。
这么一包装，观众认为是在看一部有价值的电影，而不是一部烂片。
这就是商业操作的手段，不算是欺骗消费者，只是抓住了消费者的心理。
明确的定位，商业化的操作，是商业片成功的基础，再加上影片的质量和明星效应等综合因素，能够提升一部电影成功的概率。
实际上，每年失败的商业大片远比成功的数量要多。
有了这种定位，好梦公司不太在意专业影评人的看法，更为重视观众的意见。