只是，作为外来者，不得不重视本土势力，尤其是香港影坛，情况错综复杂，既有成熟的制作体系，又有各种外部势力的渗透。

　　资本家、社会团体、影视公司和演艺人员，构成了香港演艺圈的世情百态。

　　林子轩不打算涉入过深，他把香港影坛当作一个踏板，用来和欧美电影公司沟通，同时搜集人才，为我所用。

　　一旦遭到香港本地势力的围攻，他可以直接退出。

　　进可攻，退可守，对于日渐衰落的香港电影行业，没什么好留恋的，那个所谓的东方好莱坞已然成为泡影。

　　林子轩只想最后收割一拨，无论是明星还是幕后工作人员都行。

　　他到香港有几件事要做。

　　《无间道》的第二部已经拍完，预定在五月份的暑期档公映，有了第一部的影响力，相信第二部的成绩不会太差。

　　林子轩要谈的是第三部。

　　第三部继续由刘德桦和梁朝维出演，还要加入几位新角色，成本直线上升。

　　第一部投资两千五百万港币，第二部相差不大，第三部的投资超过六千万，演员片酬的增长是主要原因。

　　比如曾志维和黄秋胜这样的配角，开出的片酬是第一部的两到三倍。

　　导演和幕后工作人员同样如此，片酬和名气挂钩，这么算下来，整个剧组光是片酬就要三千多万港币。

　　这是系列电影常见的现象。

　　除非这个系列更换演员和制作团队，否则制作费用只会越来越高，不过更换演员要冒很大的风险，观众有可能不买账。

　　这是投资方和演员博弈的过程。

　　投资方想控制成本，减少风险，演员要争取自身的利益。

　　《无间道》第三部中加入了内地的剧情，陈道明出演一位来自内地的卧底，好梦公司加大了对剧组的掌控力度。

　　林子轩和香港的电影公司接触，是因为有电影公司想投资《无间道》。

　　他们早就盯上了这部大卖的片子，香港每年能赚钱的电影太少，除了那些大明星的戏，可以说拍一部赔一部。

　　整个行业在走下坡路，小成本电影受到投资者的青睐，希望能以小搏大。

　　在这种情况下，香港的文艺片有了抬头的趋势。

　　这是很有意思的现象，随着内地电影市场的发展，商业片逐渐成为主流，文艺片丧失了生存空间，香港恰恰相反，商业片的前景堪忧，文艺片却焕发出了勃勃生机。

　　从中可以看出，市场所起到的作用，不是没有机遇，就看能不能抓住。

　　林子轩不介意接受香港电影公司的投资，有了当地势力的参与，片子更好卖，有钱大家赚，当然，对于太过贪婪的要求他也不会答应。

　　他有这个底气。

　　《小雪的大冒险》全球票房突破了七亿美元，好梦公司拥有巨大的潜力，在内地有着不小的影响力，香港的影视公司在这一轮的竞争中早已落伍。

　　再说，他还可以提出自己的条件。

　　好梦公司的版权部门正在收购内地各大电影厂和影视公司的网络播放版权，林子轩希望和香港的电影公司，以及电视台达成协议，拿到香港影视剧在内地网络上的播放权。

　　这无疑是一笔丰富的影视资源。

　　香港毕竟有过东方好莱坞的称号，这些年制作的影视剧数不胜数，有些剧集在内地播出时造成了轰动。

　　就算是为了怀旧，想必也会有人在网络上观看。

　　还有件事和刘德桦有关。

　　天幕公司的内讧到了对簿公堂的地步，刘德桦向法院提出起诉，要求公司支付他一千五百万港币的酬金。

　　公司另一位股东麦绍堂反告追讨刘德桦一亿五千万港币的违约赔偿，并申请禁止刘德桦的所有演出活动。

　　甚至扬言封杀刘德桦的演艺事业。

　　这场官司闹得沸沸扬扬。

　　林子轩一方面表示支持刘德桦，不能因为这件事影响《无间道》续集的拍摄，另一方面他想和刘德桦当面谈谈。

　　天幕散伙已成定局，这是好梦公司介入的机会。

　　他愿意投资，和刘德桦合作成立一家影视公司，作为好梦在香港的据点。

　　可以预见，香港电影人将陆续北上，到内地讨生活，两地合资拍片的机会越来越多，其中难免良莠不齐。

　　林子轩决定做一番筛选工作。

　　对那些真正想拍片的导演给予一定的帮助和支持，那些急功近利，混水摸鱼，赚养老支票的导演则列入黑名单。

　　黑名单不仅在好梦公司实行，和好梦相关联的影视公司同样有效。

　　这么做或许无法堵住所有的漏洞，但至少能减少一部分烂片的产生。

第七百六十五章 地位

　　冯小刚近来心情不错，《英雄》的票房破亿，他正式进入了亿元导演俱乐部。

　　虽说好梦公司内部做过票房预测，这部片子是冲着两亿去的，他有一定的心理准备，可真的实现后，还是有点小兴奋。

　　这一刻，以往的辛苦付出都得到了回报。

　　在内地，票房破亿的电影屈指可数，亿元导演俱乐部代表着一种荣誉，不光是票房那么简单，还有在圈子里的地位。

　　想在导演圈子里混出头，要么拿大奖，要么高票房。

　　冯小刚以前的片子票房基本上在三四千万上下，和大多数导演比这个成绩相当出色，但远没有达到让人惊艳的地步。

　　他在导演圈子里的处境颇为尴尬。

　　一方面他和那些在国际上拿大奖的导演混不到一块去，人家不搭理他，不是说不和他聊天，而是排斥他进入那个圈子。

　　这种感觉不难体会，在公共场合见面大家聊的很好，可私下聚会却不邀请他。

　　就算是凑巧在饭局上碰见，人家聊的都是艺术话题，和国外某位电影大师的交流，在欧洲电影节上的轶闻趣事。

　　他插不上话，双方不在一个维度上。

　　另一方面，他在商业片导演的圈子里混的也不怎么样，大家倒是有共同话题，不过也存在着激烈竞争。

　　商业片讲究的是票房，争档期，争排片，争票房。

　　每年的贺岁档，那些商业片导演都不希望冯小刚出现，在这种情况下，彼此的关系怎么可能融洽。

　　也有和冯小刚关系好的，比如拍摄主旋律题材和剧情片的导演。

　　每个圈子都是一个江湖，只要有人就有矛盾和纠纷，不可避免。

　　一直以来，冯小刚的底气不足。

　　在这个讲究门第和身份的圈子里，野路子出身的他一开始就处在不利的地位，没有学院派的正经名分，也没有可以依靠的师承情面和裙带关系。

　　他早年遇到的朋友身份和位置都明显比他高。

　　葛优虽然跑了十年龙套，却出自演艺世家，林子轩广播学院毕业，是小有名气的编剧和作家，姜文戏剧学院科班出身，大明星，张国立是西南第一小生，更别说还有韩三平这类实权人物。

　　冯小刚家境一般，没学历没人脉，无门无派。

　　他进入这个圈子，深知人脉的重要性，尤其是在自身力量并不雄厚的阶段，他更需要朋友的帮助。

　　他抓住一切上进的机会，从美工到编剧，再到电视剧导演和电影导演。

　　在这个过程中，既有朋友的帮扶，也有来自行业内部的恶意，一些专业人士对他进行责难、非议和某种形式的冷漠。

　　相对于媒体的批评和质疑，这种内部的打压更让人心寒。

　　冯小刚对此耿耿于怀，但这就是演艺圈的现实，他不是一个宽宏大量的人，只是没有掀桌子的底气。

　　而且，他正在竞争导演协会副会长的职务，需要更多的导演支持。

　　随着好梦公司的发展，在各个协会中的影响越来越大，像电视协会、电影协会、导演协会等等，都是华国文联的附属机构。

　　这些非官方机构掌握着不小的权利。

　　比如主办电影节，颁发奖项，组织演出活动和文化交流，和广电总局相呼应。

　　可以这么理解，总局负责大方向上的管理，各种协会承包具体的工作。

　　《英雄》在票房上的成功让冯小刚大出风头，即使影评人和专业人士的态度没有好转，他也不怎么在乎。

　　或者说早已习惯。

　　他在乎的是自己在圈子里的地位，进了亿元导演俱乐部，他站在了内地导演圈子的顶层，有了更多的话语权。

　　从几个侧面能反映出他的改变。

　　以前记者称他为大导演，他会谦虚两句，还要努力，如今他或许还会客气，只是心态上截然不同。

　　有些话他先前不会说出来，现在有了底气，一不留神就脱口而出。

　　他在性格上有些张扬，同时也有心思细腻的一面，只不过伴随着逐渐的成功，张扬的性格被不断放大。

　　也可以说他有点自信心爆棚，这就是冯小刚目前的状态。

　　在林子轩和葛优这帮朋友面前表现的不太明显，他压着自己的性子，在媒体面前就没有那么多顾忌了。

　　冯小刚对盗版进行了猛烈的炮轰，爆了粗口，大骂盗版商。

　　作为导演，炮轰盗版非常正常，《英雄》只坚持了十天，十天后盗版光碟铺天盖地而来，完全禁不了。

　　盗版不仅让票房减少，还直接影响到冯小刚的收入，他拿的是票房分成。

　　别的导演也痛恨盗版，不过面对媒体不顾形象开骂的导演，冯小刚是第一个。

　　“如果咱们把电影比作商店里的名牌包，你不能说因为太贵就去偷；如果咱们把电影比做儿子，你不能说因为生不出儿子就去抢人孩子。满大街都是便宜货，用这个来考验人性，实在没有几个人能够经受得住，因此要从体制上反盗版。”冯小刚提议道。

　　除此之外，他还和影评人撕了起来，讽刺影评人不懂商业电影。

　　我这是商业片，你和我谈艺术性，不是扯么？你应该用看待商业片的眼光看待这部片子，就能看出优点了。

　　影评人认为我写影评是我的事，是我个人的观点，我就这么看，你管得着么？

　　冯小刚就说你批评的是我的电影，我怎么不能管了，你打了我孩子，我还不能说理了，这像话么？

　　客观的说，没有谁对谁错，只是大家的观点不同。

　　和看小说一样，有人喜欢看爽文，有人喜欢慢热型，如果把爽文的标准套到慢热型的小说上，到处都是毒点。