这种矛盾其实经常发生在文艺工作者身上，就是所谓的瓶颈。

我的作品是要出自本心，还是要考虑受众？

这是一个很难把握的平衡，如何突破，则来自于自身能力的提高。

所以经常有大拿说：当你的才华撑不起野心时，那就潜下来好好修炼吧。

但冯导好像没有…他走了另外一条路，去怨天怨地、到处炮轰了。

《一九四二》票房惨败，他撕观众，说观众根本不懂什么叫好电影。

《私人订制》口碑仆街，他撕影评人，称跟影评人势不两立。

《老炮儿》口碑不差，票房丰收，他撕同行。

原因是《老炮儿》最初20%的排片，不及同期上映的其它电影。

他作为监制的《命中注定》上映，护女主汤惟，撕李安，8年前汤惟被封杀的时候，不站出来，新片上映却借此炒作，冯导真是用心良苦！

这次《我不是潘金莲》上映，环顾四周，他又把目光对准了院线！

仿佛只有这样做，他的作品才能得到关注！

他完全背离了电影创作本身——电影终究还是要靠观众说话的！

到了最新这一部《我不是潘金莲》，状况依旧没有得到改善。

冯导内心，还存在着这种矛盾。他的才华，还停留在过去，而他的野心，再也不能收敛。

或许是华艺的鼓吹，也或者是能压制他的大拿们纷纷远去，他觉得自己熬出头了！

可是，他的才华撑不起自己的野心，撑不起自己想要成为大师的夙愿！

最简单的例子，《我不是潘金莲》冯导玩了个噱头，做了一个突破：挖了一个圆。

圆形画幅好看吗？

好看，构图非常精美。

但对这个故事的情节推动，有什么帮助呢？

其实是没有的。

最大的作用可能就是掩盖范演技的尴尬。而其他的，比如偷窥感，比如犹抱琵琶的朦胧，比如影射时政的寓意，我相信都是做出“要用圆形画幅拍”这个决定之后再给它找的理由。

冯导以前的电影没有以摄影见长的，或者说他的电影不是像张一谋（《大红灯笼高高挂》《三枪》）和王佳卫《东邪西毒》《花样年华》，对摄影有更多要求。他的电影始终集中在故事，即剧情层面。

如何在固定时间里给你讲个精彩的故事。这是冯导的诉求，也是他的强项。

可惜最近几年他的作品已经偏离了这个选项。

第一百三十二章 日常

“我总觉得，管谁叫大师，是骂这个人。你想啊，来了一个国画大师、气功大师……感觉都是骗子。大家怎么叫我都行。不用标签！只要我的我片子一出来，大家觉得：冯晓刚的？这个可以看。我觉得这个比较实惠！”

这句话是当初冯晓刚导演在宣传《唐山大地震》的时候说过的。

估计他已经忘得差不多了，这几年各种扭捏着，就是想往大师的路子上走！

沈临的说法没有问题，冯晓刚距离真正的电影大师始终差了一点。

无论是他呕心沥血知执导的《一九四二》或者这次玩起了圆弧镜头的《我不是潘金莲》。

《一九四二》他想表现的是依托战争背景的人们的苦难，伦、理，肉体心灵之间的折磨，死亡等问题。它的价值在《战争启示录》面前根本不值一提。

至于《我不是潘金莲》，说真的，跟国师二在1992年拍摄的《秋菊打官司》差不多类型，但两者之间的差距真的很大。

隔了二十四年了！

冯晓刚如今的水平还是比不上当初的张一谋！

这也是《秋菊打官司》能拿下金狮奖，而《我不是潘金莲》却连威尼斯电影节主竞赛单元都没能入围的原因！

其实看网友对这两人称呼就知道了，张一谋——国师；冯晓刚——护舒宝！

说道票房，《英雄》的全球票房是多少？14亿人民币！

2002、2003年全球票房就卖出了14个亿，是唯一一部获得北美周冠军的电影，并且是两周冠，同时日韩票房登顶。

李安奥斯卡作品《卧虎藏龙》也没有这么高的票房！

算了，拿这两人比较，总觉得有点对不起国师！

……

京城，四合院。

沈临看着媒体对于冯晓刚的各种评价，有点蛋疼。

这次的公众集体谈论冯晓刚，应该就是沈临开的头。

如果不是他装逼说什么‘冯晓刚无限接近大师’，也就不会有这种事！

“你当时怎么想的？”