谢海萌在《刺客聂隐娘》遭遇口碑危机之后,尤其是‘台词太傻逼’这种话之后,公然在微博指责观众素质不行!说什么‘国人观影历史太短,经验不足,没有系统性认知!’
何等的卧槽?
你一个第一次担当编剧的初学者,有什么资格指责观众?
看一部电影,区分它的好坏,为什么需要有足够的观影知识积累呢?难道喜欢《肖生克的救赎》和《教父》的观众都是博士生?
当然你非要说她‘出身文学世家,耳渲目染,所以就比我们大家水平高,我就会觉得你舔的姿势太难看。’
说真的,如果《刺客聂隐娘》不是侯小贤的作品,换一个不那么知名的人,一模一样的内容,喜欢《聂隐娘》的人会少很多。
‘觉得’自己喜欢这部电影或者强迫自己喜欢这部电影的人不会就事论事,他们最喜欢搬出来的理论就是‘侯小贤的影史地位是盖棺定论了的’这样的话来扯皮。
艺术评论领域不涉及‘尊老爱幼’的中华传统美德,你拍的好就是好,拍的不行,那就是垃圾!
凭什么张一谋拍了部《三枪》被人骂到全网抵制,他的影史地位难道会比侯小贤差到哪去?
某些人跪舔的姿势有点太难看了!
喜欢《刺客聂隐娘》一点都没错,不喜欢《刺客聂隐娘》也一点都没错,但是喜欢的人觉得自己比不喜欢的人懂“艺术”,就有点可笑了!
不管是不是侯小贤这样的著名导演,拍电影都不需要迎合观众(因为你不可能让每个观众都满意),但是一定要尊重观众。非要说‘半文不白’的台词就是文言文,这种挂羊头卖狗肉的行为就是典型不尊重观众,但凡接受过九年义务教育都知道这玩意跟纯文言文差了不止一星半点!
把观众当傻子,还希望观众跪舔你?
电影首映的时候,侯小贤竟然问刚看了《刺客聂隐娘》的观众,这片子都看懂了吗?很有人喊懂了,也有人没懂,侯小贤笑着说‘没懂不要紧,再来看一遍就懂了!’
一位大导演竟然问观众看没看懂自己的电影?
纵观海内外成名导演,谁会问观众看没看懂自己的电影?
您如果真拍的晦涩难懂,那就继续作高深装!
只有故弄玄虚的导演,才会问懂没懂,不懂再看一遍。
这种导演心理脏,不尊重观众,觉得自己比观众厉害。
这种导演这辈子也拍不出真正一流作品![.]
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第七十章 九月来临
跟《刺客聂隐娘》《三城记》同期上映打擂台有一部大陆导演执导的新片《烈日灼心》。
曹宝平导演作品。
《烈日灼心》是曹宝平导演的第五部电影长片。
曹宝平很擅长调教演员,《李米的猜想》直接让周迅刷下金鸡影后,北京大学生电影节最受欢迎女演员!
可以说,《李米的猜想》彻底让周迅坐稳国内影后专业户的名头,我迅哥演技巅峰之作!
之后的作品《狗十三》直接让张学迎小朋友成为最受期待的童星——妈蛋,我找不到这部戏的资源!
《烈日灼心》直接刷了三位影帝。
当然,评价不一,毕竟是魔都国际电影节,专业性和权威性难免会有人质疑,但是邓朝依靠这部戏拿下了金马最佳演员的提名,这可是不争的事实——虽然被冯晓刚截胡了!
曹宝平是中国电影里的异类,他的电影看两部就能大概知道风格了,《烈日灼心》和《李米的猜想》
极具现实意义,讲述的大多都是小人物在并不复杂的故事中挣扎扭曲,节奏紧凑,冲突激烈。
国产电影产业严重缺乏现实主义题材。
其实现实主义题材一开始是导演们的最爱,从谢晋、吴天明开始,然后是张一谋,老张那些年扬威海外靠的就是现实主义题材的电影!
但是2002年之后,随着大片时代的到来,没人喜欢太过接近现实的电影,好容易出了部《高兴》,阿甘导演又特么转手制作《魔侠传之唐吉可德》,那可是10年,直接砸了1.33亿,当然,票房很差劲,没到4000万!
之后,尤其是12年之后娱乐、喜剧成了电影市场的主流!
曹宝平的正职是北电文学系副教授,曹老师这些年没少和审查制度打交道,也见证着审查制度的变化和发展,带着镣铐跳舞,即是一种妥协,也是一种抗争。
最初他拍《光荣与愤怒》的时候,因为批判农村官僚政治而收到数十条修改意见。
他不想做独立电影,只好修改,改着改着,突然就被告知不用改了,因为时代变了,正好赶上了国家打击农村黑势力的活动,就变得政治正确了。
这也是我国电影行业最具魔幻现实主义的地方。
审查的依据不是法制而是人制——无法可依,就是广电最大的杀招。
好不容易到了2014,15,对内容的审查貌似稍微放宽了,却因为原定的演员高护涉毒,导致《烈日灼心》一度无法上映。
曹宝平在上海国际电影节颁奖典礼上的获奖时说,“电影总该说点儿什么,才能称之为电影…除非你去做独立电影,否则就需要在规则内,做尽可能做的事。”
当时沈临也在场,看着领奖台上的曹宝平,沈临忽然有种心酸的感觉。
一个电影人很努力拍摄自己喜欢,也尽量让大众接受的作品,为什么这么难呢?
好在《烈日灼心》口碑和票房都不俗。
创下了曹导拍摄电影以来的票房最高纪录,拿到了3亿以上。
同时也创下了国内悬疑电影类型的新标杆,我说的是票房。
《烈日灼心》当然有很多不足,但相对而言,已经算是完整度很高的悬疑片了。