“…那新导演计划呢？”

“不影响吧，等收回那些资金，咱们搞个电影基金会，自己捧人！”

挂断电话，沈临开始反思自己，或许是因为愈发接近重生的日子了，所以，他的做法越来越有点跟自己的初衷背道而驰了。

特么，文艺电影好不好关你鸟事？

人家会因为你提供资金，所以高看你吗？

现实血淋淋的给了他一个大嘴巴，人家把他当凯子！

所谓中国文艺片，本身就是个很虚伪的命题而已。

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第七十二章 惊喜

从来不否认，沈临是一个功利心很强的人。

拍商业电影为了赚钱，拍文艺片为了拿奖。

包括这次跟达米恩合拍《爱乐之城》，也是冲着它那14项奥斯卡提名去的，否则他有毛病，整那套上世纪的歌舞片。

但奥斯卡的评委们喜欢。

用复古方式拍出来的电影，或许不能成为主流，但绝对会成为一帮权威影评人包括评委口中的大作！

因为这这帮老古董看来，真正的电影艺术就应该死那样的，流淌着古典的血脉。

就好像金马评委很欣赏《八月》，硬是把第五十三届金马奖最佳剧情片颁给了电影《八月》——一个大陆导演的处女作。

《八月》是不是被高估，我们无从知晓，不过金马评委的口味一向特立独行，他们能把最佳影片颁给《神探亨特张》《爸妈不在家》《当爱来的时候》自然也能颁给《八月》。

而且相较于整个2016年的电影环境而言，《八月》也确实挺适合拿最佳影片。

说白了，整个2016年，国产烂片爆发式增长，几乎很难从一堆烂片里挑选出击精品。

选择《八月》意料之外，但又有点情理之中。

第四天，沈临终于看到了《八月》还有《我心雀跃》。

关于《八月》，很多关注中国电影的都稍微了解一点，黑白影像，勾勒了一副九十年代初的下岗潮的故事。

导演张大磊用一种类似散文诗的方式，描述了主角张小雷在小升初暑假八月时的生活。

故事发生在上世纪九十年代初“下岗潮”中，作为电影厂剪辑师的父亲工作难保，却坚信在新规下依然能够“凭本事吃饭”而依然清闲故我。

母亲则为了小雷能上一所好中学东西奔走，成为家里的经济支柱。

影片还穿插了其他碎片化的情节：在路上结识的小混混被警察逮捕又被释放，对面的邻家女孩成为幻想中的对象，太姥姥卧病在床最终离世，昙花含苞、开放…

最终，父亲为了生计离家随剧组赴草原拍摄，小雷心中对家庭、父辈的依恋隐隐生发。

夏天就此结束。

“迎来送往”是故事的命题之一，童年被解构为碎片，在散乱中呈现出浑融的气韵。

散文化的电影往往“从平凡而朴素的生活本身出发，把具有同等重要意义的许多社会现象与问题，综合成一个整体表现生活的复杂性，使用开放性结构，表现生活的多义性”，而在这些看似平淡的流变中，却反映着“巨大的生活进程”与“时代脉搏跳动”。

至于《我心雀跃》，沈临知道这部电影完全是因为西宁电影节的推广。

每个电影节都想打响属于自己的知名度，怎么才能打响知名度？造神啊！

于是，《心迷宫》成了15年西宁青年电影节的代言人，很多看完《心迷宫》的观众开始对西宁青年电影节产生好感；

今年他们主推的就是《我心雀跃》，很简单的理由，这是一部时下最流行的青春片！

不过，能参加西宁电影节，并且被一干评委看重，那肯定就缺乏了国产青春片的‘堕胎、撕逼、车祸’三要素，整部《我心雀跃》完全站在小女孩的角度讲述暗恋老师的一场戏码，忒文艺！

在这帮评委看来，这部电影很适合以小博大。

唉！一帮票房成绩从没超过5亿的导演、编剧还有配乐师居然谈论起了市场！

没看到真正懂行的都没怎么说话嘛！

这帮人不太可能低下高昂的头颅向沈临这样的导演请教的，搞文艺片的是有尊严的！

好吧，他们不带沈临玩，沈临也乐得清闲，好整以暇坐在会议室看着一帮人兴高采烈徜谈《我心雀跃》的票房成绩。

这个说至少五千万，那个说应该会有一亿，可劲吹呗，反正吹牛又不用交税。

沈临很清楚，无论是《八月》亦或《我心雀跃》票房起飞的可行性几乎为零。

前者，虽然有金马最佳影片的加持，可它好死不死跟《金刚2骷髅岛》同一天首映！

黑白影像挑战好莱坞大制作，这么不对等，瞎子也知道怎么选！

所以，《八月》的票房成绩很烂也就可以理解了，顶着金马的光环，院线上映十天，累计票房不足400万。

至于后者，拖了一年炒够了话题才上映，院线上映6天，票房成绩是32.9万！

沈临本身很喜欢《八月》这样的故事，安安静静通过少年人的角度看待整个时代的大变革，让人在观影之后还有有些许遐想。

真的很不错。

当然，毕竟是处女作，电影存在很多方面的不足，比如说剪辑、演员的选择，尤其是演员的选择方面，不是专业演员真的很容易让人出戏！