而在华歌唱片，黄达仲心情复杂地盯着专辑看了足足几分钟，随后却只能叹口气，也召集大家一起到试听室，准备一起听一听这张分量十足的新专辑。

　　在信达唱片……

　　在亚洲唱片……

　　在长生唱片……

　　很多个播放键前前后后的按下去，片刻的安静之后，一段并不激烈的音乐响了起来。

第57章 自成逼格

　　音乐摇晃而放浪。

　　没有摇滚乐必备的鼓，却有中国传统的乐器古筝。

　　一个声音很平静的起唱，放荡却又舒缓——

　　“我要从南走到北，我还要从白走到黑。

　　我要人们都看到我，但不知道我是谁。

　　假如你看我有点累，就请你给我倒碗水。

　　假如你已经爱上我，就请你吻我的嘴。

　　……”

　　在索尼唱片，在华歌唱片，在信达唱片，在长生唱片……

　　如果说音乐刚起的时候，大家除了报以一定的期待之外，还并没有把全副心神都放到音乐声中去的话，当这歌唱声起，所有人都不知不觉就被吸引了全部的注意力。

　　这节奏，你说它是摇滚，它当然是摇滚，但是，却跟大家此前听过的摇滚，颇为不同。

　　如果非要勉强寻找类似的摇滚风格，也只能说它大约跟四大美人此前的《一无所有》有点近似，都掺杂着一些些的布鲁斯的味道。可即便是《一无所有》，也跟这首歌不大一样。

　　是很不一样。

　　《一无所成》从开始到结束，都是沉闷的，是压抑着的，一直到最后几句，才终于爆发出来，形成一种震撼人心的呐喊，从而让听众获得一种难以言喻的释放。

　　但是这首歌……它从一开始的前奏开始，就带着一股子游戏人间的味道。

　　它摇曳，它放荡，它洒脱，它甚至……混不吝。

　　手里拿着CD盒或者歌词本的人，下意识地就拿起手里的东西，盯住了那三个字——

　　假行僧。

　　但手里没有CD盒也没有资料本可看的人，却是不由得瞪大了眼睛。

　　有些人，则是忍不住彼此侧首，面面相觑。

　　当然，还有很多人，则是深吸一口气，当时便闭上了眼睛。

　　节奏不变，歌声依旧带着那股子放浪形骸的味道——

　　“我有这双脚，我有这双腿，我有这千山和万水。

　　我要这所有的所有，但不要恨和悔。”

　　终于，似乎是高潮到了——

　　“要爱上我你就别怕后悔，因为一天我要远走高飞。

　　我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。”

　　歌声里终于开始注入了一丝力量的味道，但是……很轻。

　　这一点，一如大家此前都听过的《一无所有》在高潮部分那种唱法，并不曾声嘶力竭，甚至连声音都不高，但它就是带着一股子“咬着牙”的味道，让你瞬间感觉充满了力量。

　　但是……它真正“咬着牙”的，其实也就只有那么几个字而已。

　　要真说力量，它还真是没多强。

　　然后，几乎是不断气口的，歌声就又重新摇晃回了刚开始那种飘飘摇摇的味道——

　　“我要从南走到北，我还要从白走到黑。

　　我要人们都看到我，但不知道我是谁。”

　　古筝再起，飘飘摇摇。

　　听到这里，即便是任何一家公司的试听室里，做的都肯定是这个圈子里的大内行，但还是不知不觉就有一种无比新奇的感觉——这摇滚玩儿的！

　　无论国内还是国外，摇滚不用鼓，不是什么稀罕事儿，但是不用鼓的摇滚，却很少能被玩出什么令人信服的高度来。

　　而当下这首《假行僧》，才堪堪来到大概是一半的进度，却已经给人一种“很高级”的感觉了——这可是相当难得的！

　　当然，音乐，曲调，只是其中的一部分。

　　和李谦此前的一系列作品，以及那两首摇滚作品很类似的是，在这首歌里，歌词无可争议地再次成为了整首歌的华彩部分。

　　简简单单的词，既不控诉，也不批判，甚至连抒情都他妈没有，但偏偏就让你感觉这个浪迹天涯的家伙，有点屌！

　　他说：我要人们都看到我，但不知道我是谁。

　　他还说：我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。

　　寥寥几句，自成逼格。

　　这样明明很简单，却又很屌的歌词，在配上那摇曳而放浪的节奏，不知不觉，就让人心里腾起一股说不出的味道。

　　或许让你皱眉，也或许让你倒吸一口凉气。

　　还或许，让你目瞪口呆。

　　这个时候，古筝一收，歌声再起——

　　“我只想看到你长得美，但不想知道你在受罪。

　　我想要得到天上的水，但不是你的泪。

　　我不愿相信真的有魔鬼，也不愿与任何人作对。

　　你别想知道我到底是谁，也别想看到我的虚伪。”

　　嘶……

　　这一次是真真切切的，不少人倒吸一口凉气！

　　这歌词写的……真是……

　　很混蛋啊！

　　但这么混蛋的话，却偏偏让人感觉……屌爆了！

　　一直都在闭着眼睛听歌的周嫫，在听到这一段刚刚开始的时候，听到那一句“但不想知道你在受罪”，就已经忍不住霍然睁开了眼睛。

　　而当歌声来到整首歌的最后一句，“也别想看到我的虚伪”，终于，谢铭远也是忍不住突然睁开了眼睛。

　　这一句，简直绝了！

　　赵信夫抿着嘴唇，目光锐利，神态严肃。

　　渡边和一深吸一口气，下意识地摸了摸鼻子。

　　而在华歌唱片，黄晓明摇头叹息，一脸的享受，黄达仲却是目光茫然。

　　“啦啦啦啦啦啦啦……”

　　……

　　在另外的那个时空，提起国内的摇滚乐，则必谈崔健，而提起崔健，大家一致公认，他的代表作是《一无所有》，因为那首歌，某种意义上可以说是国内摇滚乐的启蒙之作，历史地位和影响力，当然无与伦比。

　　但要说到崔健本人摇滚乐的巅峰之作，无数行家却会首推《假行僧》。

　　因为这首歌，几乎可以算是国内摇滚乐中最个性、最另类、最有逼格，貌似最为舒缓、最为平淡，却又偏偏充满了抗争与讽刺的一首作品。

　　玩的深的人，能看见很多灵魂深处的呐喊，玩得浅的人，也不耽误你享受他那很屌很酷的歌词与放浪的旋律——简而言之，所谓雅俗共赏，所谓大巧不工，另外那个时空的摇滚乐发展到三十多年之后，若说最最拔尖的作品，纵然众说纷纭，但无可争议的是，这首《假行僧》是绝对有资格位列前三，甚至有资格问鼎第一的大作！

　　而现在，换了一个时空。

　　李谦不是这个时空的摇滚先行者，不是摇滚教父，在他之前，摇滚乐兴盛过，也衰落过，甚至还出现过如飞翔乐队这般，历史地位和音乐成就丝毫都不逊色于崔健的殿堂级大神，而且巧合的是，飞翔乐队也并不是热衷于玩重金属的乐队，他们的音乐风格，从来都是与暴躁无缘的，可以说，应该算是一种介乎崔健和黑豹乐队之间的音乐风格。

　　所以，你真要说《一无所有》和《假行僧》有着多么令人眼前一亮的力量，那显然有些夸大了——摇滚乐在国内曾经兴盛过好几年，在那个年代，国内摇滚力量也曾一度达到鼎盛，乐队一支接着一支的崛起，好的作品一首接着一首的出现。对于喜欢摇滚，尤其是从那个年代走过来的歌迷来说，什么好的作品没听过？

　　但是，《假行僧》的风格，和它自身的高度，却仍然足以让另外这个时空已经欣赏过很多出色摇滚作品的歌迷，初听之下，一下子就感觉到了那一字一句之中的卓然不群的气质！

　　简单来说，好歌，就是好歌，扔到那里去，它都差不了！

　　……

　　各大唱片公司的试听室里，《假行僧》的播放仍在继续。

　　专辑的第二首，是几乎每一间试听室里的每一个人，都已经听过了无数遍的，《一无所有》。只是，此时重听，仍如初闻，一如既往的好听，一如既往的震撼。

　　然后，专辑的第三首，是《花房姑娘》。

　　毫无疑问，这又是一首崔健的大作。

　　仍然没有鼓，这一次，伴奏的主旋律换成了吉他。

　　几乎可以算是延续了自《假行僧》和《一无所有》而来的风格。

　　诗，摇滚，远方。

　　还是那句话，挥洒自如间，自成逼格。

　　而事实上，这本来就是崔健崔大神的风格。

　　大家都纷纷地收起了惊讶，收起了震撼，短短两首歌过后，这才第三首，事实上，要说“新歌”，这才第二首而已，但是，所有人却都知道，这张专辑的根基，已经扎实了。

　　不管是《假行僧》，还是《花房姑娘》，都是丝毫不逊色于《一无所有》的作品。

　　而且，它们都是那种非常有内涵，值得你一遍又一遍去听、去咂摸的好东西！这样的东西，别说当下这摇滚乐已经衰落，就连流行歌坛都已经被快歌的崛起所打乱的时候了，就算是搁到十几年前、摇滚乐鼎盛的那些年里去，也绝对是出类拔萃的大作。

　　甚至，四大美人乐队单凭眼下已经拿出手的这四首作品，《无地自容》、《一无所有》、《假行僧》和《花房姑娘》，在很多内行眼里，即便是立身八十年代摇滚大潮之中，也是绝对的中流砥柱了——能不能跟飞翔乐队叫板，不好说，但飞翔乐队之下，他们只凭这四首作品，已经可以做到全无敌手了。

　　所以，感慨什么的，可以收起来了，支起耳朵，好好的享受就是了。

　　……

　　专辑的第四首歌，是来自曹霑作词作曲的作品，叫《咬狗的男孩》。