要不然她这么一来一回的，时间都不够出入境检查隔离的，太折腾人了。
被折腾的其实不仅仅是她自己，还有《西斯的复仇》剧组。他们刚来到英国的时候这倒霉事情还只是一个流传在亚洲的妖魔化病毒而已，现在电影拍摄了一段时间之后就成为了所有人的梦魇。
这部电影的主要拍摄场地都集中在英国的和澳大利亚的摄影棚里面，但这并不就意味着就只在这两个地方有戏份了。电影还有很大一部分是需要出外景地的，比如说泰国的普吉岛，中国的广西桂林，瑞士跟突尼斯还有意大利的西西里埃特纳火山等等。
当然也不是说就一定是全部剧组的工作人员都要跑到实景地进行拍摄，大部分的场景都是取景之后跟摄影棚里面的拍摄合成起来的，埃特纳火山就是其中一例。
电影剧情中的最重要一幕，欧比旺跟阿纳金的火山决斗的戏份就是这么安排的，总不可能让这两个人真的跑到正在喷发的火山里面举着小木棍挥来挥去的，那也太不把人的生命安全当回事。
所以苦逼的剧组工作人员左边顶着肆虐全球的SARS，右边顶着炎热的岩浆，胆战心惊的跑到正在喷发中的埃特纳火山山腹里面拍了一大堆素材回来。领头的摄影师真的好想要哭出来，前前后后就为了这组素材他们耗费了一个多月的功夫，真正需要他们动手的时间并不多，大部分都耗在了出入境上面了，苦逼程度可见一般。
倒霉的不仅仅是这些摄影师，还有一个电影的导演。诺兰小妖精现在都已经快要崩溃了！
“我们必须得调整戏份跟演员的拍摄时间，要不然的话现在这种情况大部分的时间都要花在路上面，剧组拖不起。”制片人瑞克愁眉苦脸。
他也不想要折腾啊，这种大投资的电影每个环节都是经过了无数次会议讨论出来的，拍摄计划更是早早的就定好了。即使卢卡斯影业并不会像是大制片厂那样说的算的人太多而导致电影的进度慢的要死也不代表着这些东西说改就能改了。
但是不改怎么办？真要是这么一大帮子人在机场隔离上几天，那得坑死！还有演员的违约金，当初签订合同的时候都是有时间规定的，人家可不会无限期的把时间耗在这上面，超出了预定时间你就得加钱。再加上剧组每天耽误时间花出去的费用，瑞克估计真要是这么拍下去这片子的投资就不是1.13亿了，到时候还有因为误工而导致的电影延期等等各种问题，他觉得搞不好乔治跟二十世纪福克斯这两方面都得哭！
前者是心疼自己的公司，后者是电影跳票带来的损失……说来说去都是为了钱！
而现在，不管那两座大山哭没哭，诺兰是真的要哭了。
说到底，现在乔治远在美国，就他那个小破体格也顶不上什么用处，高血压加心脏病什么的，听起来就很不靠谱，而且他最近的身体状态也因为电影的前期筹备而不怎么好。所以在来英国之前就强行的被家人留在了美国。反正他自己的意愿也不是特别强烈，心里面矛盾的很，留在家里就留在家里吧。还有后期特效组需要他盯着呢。
所以现在的剧组实际上的负责人是制片人跟导演，一堆中年大汉跟老头子们挤在诺兰的房间开会，连吞云吐雾都没胆子，生怕一不小心就把自己给搞出个咳嗽什么的被人送到医院，就那么的不停的往肚子里面灌板蓝根。
哦，对了，这种神奇的东西是从唐人街买来的，据说能够有效的预防SARS，可惜这是酒店不能配醋，要不然效果还要更好。
“乔治的意思是什么？”诺兰抹了把脸问。
‘星球大战’始终还是乔治·卢卡斯的‘星球大战’。诺兰很清楚，这片子从头到尾就没有他的印记，充其量只是把故事讲的顺溜了一些，套上了点儿怀旧情怀的壳子，因为他对这片子的感情没有卢卡斯那么深而复杂，作为旁观者看的比较清楚，下起手来当然也更容易。真要是说剧组要调整一下拍摄计划的话还是要这个大老板拍板。
“他的意思也是调整拍摄计划，能够在英国完成的就尽量在这里完成，不能完成的再考虑澳大利亚的摄影棚。如果可能的话尽量减少我们出入境的时间，有些东西是可以后期合成制作的。”瑞克传达了乔治的意思。
整个‘星球大战’系列其实都是这样，前传还算是不错了，投资都能上亿，当初的正传可没有这个待遇。还电脑绘图合成，计算机模拟，人家的天体跟飞机都是模型好吗？要说实景还不如现在飞到全球各地拍摄的那些素材呢，所以这么折腾一下真没什么大不了的。
早点儿完成戏份，加上后期制作，节约出来的时间金钱跟浪费的时间金钱一平衡也跟原来没差到哪去。
“那就按照乔治的意思去做！我们尽量快的完成这边的工作，看看有没有可以不用去澳大利亚的拍摄的戏份，直接在英国完成。搞定之后尽快回国。”诺兰一点儿都不待停歇的给出了应答。
这片子真够倒霉的了，遇上这么一个时间点。无论是跟摄影棚的协调工作还是对演员拍摄时间的调动都要耗费大量的精力去运作，加上需要调整的电影拍摄顺序，工程不可谓不大，简直是折腾死人不偿命！诺兰觉得他的头好疼。
这段时间他不仅仅是在忙着《西斯的复仇》剧组的工作。实际上这剧组也没有多少需要他忙的地方。
虽然是大制作，但仔细观察的话就会发现电影中的很多场景都是需要后期来进行补充的，跟大多数的主流商业大制作不一样。剧情方面也是简单的的很，所以说当年的理查德·马昆德半道跑了电影也能在精密的剧组运转下完成真的不亏心。
诺兰很清楚电影实际拍摄期间自己只是起了一个把握方向跟调节的作用而已，这片子真的不是很复杂，重点工作还是后期跟卢卡斯的斗争。而且他都已经跟了一次《克隆人的进攻》剧组，和卢卡斯影业的工作人员们也很熟悉了，要比当初第二部 前传的时候轻松的多。所以他自己也就有了闲工夫去干别的事情，比如说跟华纳接洽，表达一下他对老爷的森森爱意。
“我终于明白你当初为什么会是那种态度了。”诺兰一口灌下那杯味道可怕的板蓝根，一脸蛋疼的跟玛格丽特说。
让他心力交瘁的不是《西斯的复仇》，而是那团黑漆漆的蝙蝠变种体，布鲁斯·韦恩。
跟华纳兄弟合作了一部《白夜追凶》之后他才明白玛格丽特当初那个意味深长的笑容是怎么回事，这帮子高层们是脑子进水了还是脑子进水了？诺兰感觉自己完全不能理解这些人的想法，怎么听起来就那么别扭呢？
事情还是得从《白夜追凶》的演员说起。
这部玛格丽特拒绝过的电影最终的阵容还是挺让观众们期待的，一个奥斯卡影帝，一个奥斯卡最佳男配角，还有一个奥斯卡影后。想必会是一部精彩的飚戏作品。华纳本身也对这片子很期待，悬疑的剧情加上演技派的演绎，还是很有市场的。
但很显然的，这片子在市场上面溅起的水花不大。
剧情没问题，演员没毛病，导演虽然尚显稚嫩，但在讲故事的手法上面确实有独到之处，整部电影下来其实是相当流畅，完成度也很高的。可是不知道为什么，票房方面就真的不怎么样。
第481章
北美不到七千万, 全球将将1.2亿还差了七百万，口碑也是一般般。
华纳方面的制片人就搞不明白了, 全明星阵容, 剧情也不弱智，成片距离烂片还有好一段距离，这片子的成绩怎么就搞成了那样呢？
就算是票房不行的话你给我来个奖项也行啊！这片子可是影帝影后齐上阵, 还带着一个最佳男配角一起玩儿，你们也太不给面子了吧？克里斯托弗·诺兰的那部破《记忆碎片》在全球范围内还大赚了一笔，怎么换到同一个导演，题材更优，演员阵容也更好的《白夜追凶》就变成这样了呢？华纳的一帮子人对此百思不得其解。
对于这帮人的这种弱智问题诺兰其实是懒得去跟他们解释的。
他要怎么跟这些秉承着贵的就是好的, 连个配角也要奥斯卡得主来配的思想做答辩？
他妈的这片子的总共投资才4600万，主演们的片酬就占去了一半儿, 换个不是那么贵的有演技的演员就那么难吗？好莱坞一堆有演技片酬低的演员, 这帮子人偏偏就死盯着影帝影后不放手，要是玛格丽特这种能靠着脸托票房的影后也就算了，希拉里·斯万克这种硬朗系的影后你还指望她托票房？
诺兰觉得这群人纯属找虐！本来就不是什么大卖的题材，还非要用这些贵的要死的阵容, 不但如此，还选择了现在这个911事件没过去一年的时间段来上映, 票房能够折腾成这样都是影片质量过硬的结果了, 还指望什么？
“《白夜追凶》怎么跟《记忆碎片》比？那片子的投资才五百万，票房上两千万就算是有赚头，到五千万就是大爆特爆。这片子呢？投资是《记忆碎片》的九倍, 想要赚全球票房起码要超过一亿两千万才行，当初我的建议根本就没人听！”诺兰跟玛格丽特倒着苦水。
哪怕这片子的制片成本是3000万现在也算是赚了一些啊，但谁叫华纳就是那么固执，他这个新手导演的话语权也不高，最后不就是反响平平吗？
“……”玛格丽特不知道该说什么好。
据她所知，华纳兄弟有个跟迪奥差不多的爱好，都喜欢用影帝跟影后。
迪奥因为是时尚品牌的原因还好，眼光都集中在了影后身上，华纳兄弟的话，那真是不知道该让人怎么形容才好。没事儿就喜欢抓着影帝影后来遛一遛。
就玛格丽特看过的几部DC漫改电影来说，这家公司的电影制片人似乎特别迷恋用影帝影后来打酱油，那部让她无力吐槽的《钢铁之躯》中就出现了两个影帝，拉塞尔·克劳跟凯文·科斯特纳分别饰演了男主角的亲爹跟养父，也不知道这个人选到底是选角导演定下的还是制片人协商出来的，反正不仔细看的话她是没认出来这两位，完全不能理解花那么多的钱请这两个影帝得到的这个结果，毫无存在感好吗？
后来到了玛格丽特最喜欢的老爷身上，男主角暂且不去讨论，片子里面又出来了一个影帝，搞得电影完全可以来个衍生系列，《管家侠》！饰演阿福的那位正好前段时间才跟她合作过《杀死比尔》，整部电影里面唯一比较靠谱的存在。另外还有个霍利·亨特，如果不是堂姐大人跟她说她压根就没看出来这位是谁。
连个打酱油的角色都找影帝影后，玛格丽特是真的挺难理解这帮人的心理的，难道真的就是财大气粗老子不差钱？
“我在提出了重新启动《蝙蝠侠》系列之后的经历简直就是一部心力交瘁的历史。你知道他们的打算吗？”诺兰忍无可忍的破口大骂。
“他妈的这帮子人居然打算按照乔治·克鲁尼的那个史上最糟糕的《蝙蝠侠与罗宾》的时间线继续往下讲！”诺兰整个人都被惊掉了。
要是这条时间线真的能继续下去的话就不会这么多年都没有人动心思，看看那糟糕的口碑跟票房，简直完全惨不忍睹！这些人到底是怎么想的？《蝙蝠侠与罗宾》的失败本身就代表着这个思路行不通，还继续，是生怕作不死这个IP吗？最惨的是大概这位制片人对布鲁斯·韦恩也是真爱，听到诺兰对这个电影题材感兴趣还真的跟他深入的探讨了一下关于这部电影的前景，听听那位制片人的惊人联想能力。
“我在制作《白夜追凶》的时候曾经偶尔的提起过这个想法，你知道他们最属意的布鲁斯·韦恩人选是谁吗？”诺兰冷笑。
作为一个脑洞清奇的英国人，他也是真的拜倒在美国人的脑回路之下了。
“汤姆·克鲁斯或者是布拉德·皮特。”面无表情的吐出了两个名字，诺兰感觉自己有点儿麻木。
实在是心太累，连吐槽的力气都没有了。
“……”玛格丽特觉得今天她的沉默好多，我和我的小伙伴儿都惊呆了怎么办？
小妖精的话题真是让她大开眼界。乔治·克鲁尼的那版《蝙蝠侠与罗宾》不但让他自己从此一蹶不振，颓废了好几年才靠着导演跟制片人重新站了起来，更是坑的克里斯·奥唐纳从此基本跟主流电影绝缘，演出这部电影的其他演员也没有得到什么好处。里奥当初就庆幸过自己幸好竞争罗宾那个角色失败了，要不然恐怕也要蹉跎好几年，由此可见那片子有多坑。
而制片方华纳兄弟本身则是把一个大热IP从此搁置了六年，没有一个导演跟制片人肯接受这个烂摊子，生怕把自己也给坑的从此不能翻身。他们到底是哪来的底气按照这片子的时间线跟思路继续往下拍？
还有汤姆跟布拉德·皮特是最佳人选是什么鬼？当初的《天才雷普利》就说要让汤姆演，还好没演成。现在又来？她倒是能够理解华纳的这种只找贵的不找对的心态，毕竟有汤姆镇片子的话至少票房有保障。可是皮特呢？难道就因为他那浑身的忧郁气息特别适合老爷的苦逼范儿？还是说他脸够方？玛格丽特打了个冷颤，这两人无论是谁演老爷她都绝对不会去看的！不过了看了看可怜的被惊吓到的诺兰，她还是决定不要继续深入这个话题刺激对方比较好。
“那个，你要这么想，超人还不是被他们折腾的更惨？”想了半天玛格丽特实在是找不出来什么能够安慰诺兰的，只能拖出另一个更悲催的人物来抚慰一下他受伤的心灵。
诺兰抽了抽嘴角，这个确实要比蝙蝠侠惨得多。筹备到现在都多少年了？导演从蒂姆·伯顿换到迈克尔·贝再换到MCG，现在又变成了布莱特·拉特纳。导演都这样了，演员就更不用说，尼古拉斯·凯奇受够了这倒霉片子筹备过程中的的反复拖沓跑去拍《怒火救援》了，让本来打算今年年初开拍的电影又开了天窗。不但如此，据说布莱特·拉特纳现在的位置也不稳固，连编剧最近也又开始了变化，现在还在半空中悬着呢，布鲁斯·韦恩真的不能跟他比。
这么一想他突然就觉得心平气和了很多……
“我其实跟凯文·诺伊讨论过这个问题，从前传重新另起炉灶才是最好的方式，这样可以完美的规避之前系列带来的糟糕口碑和评价。就是不知道这个提案会不会通过了。”诺兰叹了一口气。
他把电影所有的规划做成了一个计划表交给了凯文·诺伊跟查尔斯·罗文，也不知道会不会有回应。毕竟《白夜追凶》的时候他就见识过了这些大制片厂的工作流程有多么的繁琐，如果真的要重启《蝙蝠侠》这个大IP，恐怕开会都能开上好几个月，把各方面的情况分析个透透彻彻才会有希望。
“你干嘛那么悲观？‘蝙蝠侠’都被华纳放的快要生灰了，以前不拍是因为剧情不好顺没有导演人愿意接手，现在拍前传的话就等于重新开始，打开另外一条时间线。这种情况完全能够甩开以前那部作品的糟糕形象，不必太过担心。”玛格丽特笑眯眯的说。
‘蝙蝠侠前传’是哪年上映的来着？虽然记得不太清楚了，但诺兰的小妖精外号不就是从这里面冒出来的吗？他完全不必担心这种事情。
“但愿如此吧。”诺兰也对现在的这种情况无能为力，只能等着了。
说完了这件事他才想起来今天过来的主要目的。
“……这剧情听起来好耳熟。”玛格丽特听了诺兰讲述的新想法之后喃喃自语。
她这么觉得这个简略的剧情听起来似曾相识呢？好像在哪里见过差不多的设定。
“呃，实际上我是看了一部动画片才有了灵感。”诺兰摸了摸鼻子，回答玛格丽特。
现在的诺兰可不是日后呼风唤雨的小妖精，从2000年到现在，他总共也就是三部作品而已，成绩算不上是坏，但也算不上是顶尖的那种，最卖座的电影还是沾光了美国史上最大的IP才有的这种票房成绩。因此对于某些事情还不像是多年以后那么讳莫如深。
他在偶然的机会里面看到了这部电影，突然之间就有了灵感。《西斯的复仇》之后他手上就暂时没有了项目，而关于‘蝙蝠侠’的事情又没有个头绪，是该考虑一下下部作品了。
而鉴于他来到好莱坞之后的各种遭遇，他觉得还是跟能够给自己更多的自主权的公司合作比较有利，所以才会找上了玛格丽特，这位最初向自己伸出橄榄枝的女士。
“动画片？”玛格丽特眨眨眼。
“啊！我想起来了。”玛格丽特脑中灵光一闪，诺曼前段时间还说过这件事呢，只不过一直没被她放在心上而已。
现在诺兰这么一说她立刻就知道了对方说的是什么动画片。
“？”诺兰也惊讶，这种小众惊悚的动画受众什么时候这么广了？连玛格丽特都知道了？
“今敏的《红辣椒》是吧？”玛格丽特扒拉了一下脑子里面的记忆，说出了一个名字。
自从诺曼买下了《未麻的部屋》的版权之后他就对这位导演非常关注。
第482章
这位迪斯尼的前任制片主任的眼光相当毒辣, 非常善于挑选剧本不说，还很有前瞻性。
诺曼在几年前就敏锐的意识到了好莱坞的未来是改编作品的天下。现在的好莱坞已经不是十年前的好莱坞, 剧情是电影的支撑点。科技的进步让特效大片们更加盛行, 越来越保守的制作趋向也让好的原创剧本越来越少。
而且还有一件最重要的事，那就是漫改电影的崛起。
前几年还差一些，DC的超人跟蝙蝠侠两个大IP已经沉寂很久, 诸如《刀锋战士》一类的漫改片票房虽然不错，但也就是中等而已，掀不起什么大风浪，再往前数的话DC之外的漫改电影大多数都是邪典类型，更是对主流市场造不成冲击。
但这种情况从《x战警》开始起有了改变, 无论是票房还是口碑都让漫改电影有了新的突破。去年的一部《蜘蛛侠》则是让漫改电影冲上了一个高峰。
911事件之后美国人民对于这种超级英雄突然之间就变得渴望了起来。现实中无法发泄的情绪被倾注到了电影中来，加上精良的制作, 造成了《蜘蛛侠》的大爆。
很显然的, 这种情况必然会影响到一些制片厂的计划，甚至已经快要被搞死的DC英雄跟半死不活的漫威也许会就此崛起也说不定。
可是诺曼很清楚以木火炬的规模跟地位，有些东西他们是没有什么竞争力度的，就更不用指望什么大热ip的归属权了, 争不过那些大制片厂们不说，就连一些中等规模的制片厂都争不过。
但是木火炬也有别的制片公司所不具备的优势, 美国人民是怎么称呼莉莉安·米勒的来着？
如果论吸血鬼电影的话, 即使是环球这个最早开始折腾怪物的大制片厂也比不过专注吸血鬼作品许多年的木火炬，就算是一年一部的拍，玛格丽特手里面的版权也够他们拍上二十年！就更不用说衍生出来的作品, 只要他们自己不作死，木火炬就能生活的很滋润。
但一家公司也不能只拍一种题材的作品，虽然木火炬专注于女性向的电影，可这并不代表着他们就不拍摄别的题材了。小型的独立制作一直是木火炬的一项稳定的收入，改编电影也不一定就要那些大制作们，所以诺曼把目光放到了更远的地方。
比如说欧亚大陆，欧洲的就不用说了，他们在文化的承接上面跟好莱坞能够很好的接轨，扒拉出来一些小众的作品改编跟电影翻拍并不是什么困难的事情。亚洲方面的话，日本跟香港都是他关注的范围。前者各种脑洞创意层出不穷，后者的话毕竟辉煌了很多年，底蕴还是有的。而且因为文化的差异性，从这里买版权无论是题材还是价格都很划算。
就像是前段时间玛格丽特注意到那部《无间道》，改编权的价格其实并不高。今敏的几部作品也是如此，《红辣椒》这片子一上映，诺曼就开始了运作，年初的时候已经拿下了电影的改编权。
他甚至跟那位导演详谈甚欢，并且跟对方交流了很多的关于改编的经验。今敏在跟他的交流中还谈起了那部已经买下了很久的《未麻的部屋》，希望能够尽早在大荧幕上面看到改编出来的作品。两人的交流不可谓不深刻。