如何通过对白和动作把心理活动表现出来，还能恰到好处，不多不少，非常有挑战性。
一个演员很难碰到一个这么内心丰富的角色，这是可遇而不可求的事情。
这么一来，俞飞鸿倒是不急着离开国内了。
第三百二十八章 解读
在国内，科班出身的演员偏爱出演文艺片，他们在艺术院校里接受的教育，每天学习和揣摩的都是世界各国的经典文艺电影。
文艺至上的思想已经扎根在他们的内心深处。
陈道明和王志文都是科班出身，一个是戏剧学院，一个是电影学院。
两人对于这个剧本的感触很深，不光是剧中人物情感的纠葛，还有萦绕其间的那份情怀。
对他们来说，《小城之春》更像是对过去时光的一种追忆，那个传统知识分子的时代已经消失在历史之中，一去不返了。
故事的时间设定在抗战结束，国破山河在，百废待兴。
然而，战争摧毁的不仅是小城，还有人心。
在这座封闭的小城里，旧的东西毁掉了，却舍不得丢弃，还想着能修补起来，对新事物有憧憬和希望，可又下定不了决心，前路未卜，惶恐不安。
这恐怕是那个年代一部分传统知识分子的想法。
在人物设定上，戴礼言是旧式文人，对家族和传统念念不忘，活在回忆之中。
仆人老黄是传统道德的维护者和执行者，安守仆人的本分，兢兢业业。
青年医生章志忱到过大城市，学习西医，向往西方文化。
周玉纹是受过新文化教育的女性，同时也受到传统思想的束缚，彷徨苦闷，找不到出路。
妹妹戴秀出身传统家庭却积极接受西方思想，是一位乐观的进步青年。
通过一个简单的故事，把五个人联系在一起，展现了那个时代传统知识分子的人生选择。
死寂的小城代表着传统文化，外边的世界代表着现代文明，两者在这个波澜不惊的故事里碰撞在了一起，没有大时代的激动人心，只有不动声色的娓娓道来。
每个故事站在不同的角度，都会有不同的解读。
至于《小城之春》，有人觉得是一首对传统文化的挽歌，有人认为是一段发乎情止乎礼的爱情，还有人觉得这就是一个普通的三角恋爱。
文艺电影往往是开放的，能够提供多种可能性，观众可以根据自己的理解进行解读。
陈道明反复看了几遍剧本，认真琢磨过之后，认为这是一个和《活着》不相上下的本子。
《活着》描述了主人公福贵的一生，时间跨度极大，贯穿众多历史事件。
《小城之春》只截取了人生的一个片段，在某一个春天发生的故事，极为短暂。
如果说《活着》是一出严肃的历史剧，那《小城之春》就是一篇淡雅的小品文。
两者很难说谁更好一些，艺术没有统一的衡量标准。
从演员的角度讲，《活着》更像是葛优的独角戏，《小城之春》里有三个主要角色，这三个角色的感情互动是剧本最为精彩的地方。
尤其是女主角，如果演的好，很可能创造出一个经典形象。
陈道明第一个想到的是巩俐，无论是名气还是演技，巩俐都是最好的人选。
巩俐经历过感情波折，演起少妇周玉纹这个角色有生活经验，唯一不妥当的是巩俐是北方人，有着北方女人的大气，缺少一份南方女人的温婉。
不过对于演员来说，这都不是问题。
正如第五代导演对巩俐有偏爱一样，同时代的男演员也希望能和巩俐搭戏，一个好的对手更容易激发演员的表演情绪。
陈道明打电话给林子轩，向他推荐了巩俐。
“巩俐？她的片酬太高我请不起啊。”林子轩解释道，“明哥，咱们这个戏的成本低，预算不过三百万，我不可能拿一百万出来请巩俐，就算她愿意降片酬，五十万咱们也请不起。”
作为国际影星，巩俐在香港拍片的片酬在一百五十万左右，内地的话是八十万到一百万之间，比葛优的片酬翻了一倍。
所以，她只能接那种投资超过两千万的大制作，一般的剧组没钱请，也不敢请。
如果巩俐愿意把片酬降到三十万，作为制片人，林子轩倒是可以考虑，毕竟欧洲那帮电影人就认准了巩俐，只要有巩俐出演，片子不愁卖不出去。
只是这种可能性不大，两人没那份交情，林子轩不认为自己有那么大的影响力。
“那周玉纹是谁？”陈道明询问道。
“小俞啊，我把剧本给她了，她昨天同意了。”林子轩回应道，“小俞是南方人，更容易把握这个角色，我对她有信心。”
“她年纪太轻，演技还行，感情上不太好掌握。”陈道明担心道，“那先这样吧，这个戴礼言的角色我接了，等找齐演员了告我一声。”
“差不多了，五个角色，王志文演章志忱，徐静蕾演戴秀，仆人老黄还没确定，张哥前两天说他有兴趣，还没答复我呢。”林子轩介绍道。
“我算是明白了，你这是把《卧虎藏龙》里的角色搬到《小城之春》里来了。”陈道明恍然道，“国立演老黄有点可惜了，发挥的空间不大，那行，这样挺有意思，抽个时间一起聊聊。”
《小城之春》里戴秀和仆人老黄属于配角，戏份不多。
戴秀正在上学，是个乐观开朗的女孩，和哥哥戴礼言的性格截然相反，对外边的世界充满憧憬，并爱上了从大城市回来的青年医生章志忱。
戴礼言原本想把妹妹嫁给章志忱，并托周玉纹和章志忱说这件事，被周玉纹拒绝了。
后来，戴礼言知道了周玉纹和章志忱的往事，也就作罢了。
戴秀这个角色性格简单，唯一的内心戏是对章志忱的爱慕之情，不难把握。
林子轩让徐静蕾出演这个角色，主要是让她学习一下，一个演员只有和一帮高水平的演员搭戏，才能快速的成长。
再说，在这部影片中露个脸，对她以后的演艺生涯会有帮助。
张国立看了《小城之春》，本来想演戴礼言的角色，在知道陈道明拿了剧本后，只好选择仆人老黄，不过还在考虑之中。
正如陈道明所说，林子轩正是想用《卧虎藏龙》的演员来演绎《小城之春》的故事。
第三百二十九章 传统
九月份，开学季。
这是林晓玲在电影学院的最后一年，时间过得飞快，她当初的理想是做一个明星，后来觉得导演能管着明星，就决定做一名导演。
很幼稚的想法，不过正是这种幼稚让她考入了电影学院。
从刚开始的懵懵懂懂到现在拍摄了自己的第一部长片，晓玲同学颇为感慨。
尤其是看着从身边走过的大一新生们，一个个朝气蓬勃，她都觉得自己老了。
想想也是，她的小侄女都一岁了，她升级成了姑姑，不再年轻了，现实还真是残酷。
林晓玲来到二号宿舍楼，见到了不少生面孔，自从拍摄《我们俩》之后，她就很少在学校住宿，基本上都是住在家里。
她推开徐静蕾的宿舍，看到徐静蕾正在悠闲的看书，没有其他同学。
到了大四，表演系的学生会四处到剧组试镜，找戏拍，很少留在宿舍。
在国内的艺术院校，电影学院的名头响亮，学生想在剧组里混个角色不难，难得是能不能抓住机会成名成腕，混出名堂。
电影学院每年毕业的学生那么多，最终成名的很少，成功率不高。
“静蕾，走了，快要开始了。”林晓玲催促道。
“不是两点半么？这还没到两点呢。”徐静蕾看看手腕上的表，不慌不忙道。
林晓玲是个急性子，徐静蕾却不急不躁。
这和她以前学习书法和绘画有关，这两样都需要耐心，不能急，否则学不出什么结果来。
“这可是第一次正式放映，我能不急么？”林晓玲担心道。
《我们俩》粗剪完成，郑洞添要求林晓玲在学校里给学生们放一遍，听听学生们的意见，如果意见中肯适用，那就进行修改。
这是电影学院的传统。
像张艺谋那样的大导演，拍完片子后同样会先在电影学院放映，和学生们交流。
至于会不会根据学生的意见进行修改，那就不好说了。
从电影学院毕业的学生，不少人都会这么做，这时候导演就要有思想准备了，学生们往往会不留情面的大肆批判和痛骂。
就算是张艺谋的片子也不例外。
比如贾章柯拍摄的《小山回家》，就没有获得好评，反而被批的一文不值，丢人现眼。
这其实是一种好现象，说明学生不迷信权威，敢说真话。
但过犹不及，如果不去分辨好坏，只是一味的谩骂来彰显自己的存在，那就没有意义了。
电影学院的老师之所以维护这种传统，一个原因是让学生保持自己的判断力，还有就是让作为导演的学生适应这种被骂的氛围。
如果你在学校里拍一部烂片，只有学校的同学骂你。
一旦到了社会上，拍了一部烂片，那会有成千上万的观众骂你，要么你拍一部好电影堵住观众的嘴，要么就要学会承受被骂的结果，不至于崩溃。
这么做同样是老师们的一种恶趣味，他们当年是这么过来的，也要让学生们体验一下。
今天下午两点半，作为新手导演的林晓玲就要体验这种传统了。
“要不我就不去了吧？”徐静蕾退缩道。
不光是林晓玲担心，作为新人演员的徐静蕾同样担心，那些人不光骂导演也会骂演员。
以前作为他们中的一员，徐静蕾觉得这么骂挺解气，那些电影本来就不好看，现在轮到自己身上，就没有那么轻松了。
“不行，要挨骂一起挨骂，你可不能做逃兵。”林晓玲坚持道，“兴许那些男生看到你之后就不骂了呢，你一定要去，这是美人计。”
“瞎说什么呢。”徐静蕾不满道。
徐静蕾知道躲不过去，只好收拾一下，跟着林晓玲走出宿舍，朝着导演系的放映厅走去。
一路上，不少同学和她们打招呼。
徐静蕾和林晓玲在电影学院里有不小的知名度，林晓玲不用说，现在是导演系的大师姐，主要作品《京城的风很大》在国际上获奖，《姐姐》也拿了华国纪录片大奖。
她还是郑洞添的得意弟子，学校大力宣传的风云人物。
徐静蕾自从拍了《卧虎藏龙》后，在学校里名气大涨，这毕竟是一部在华国电视台播出的剧集，足以让表演系的其他同学羡慕了。