“你们表演系这一届的新生有没有特别帅的？”走在校园里，林晓玲八卦道。

　　“我怎么知道，你想知道自己去看好了。”徐静蕾无所谓地说道。

　　“你也太不关心师弟师妹了，听说有个叫陈昆的还不错。”林晓玲说笑道。

　　在学校里，男生聊女生，女生聊男生，都是很正常的事儿。

　　能进电影学院表演系的一般都是帅哥美女，自然会引人关注，有的在没考上电影学院之前就演过影视剧，很受欢迎。

　　这一届的新生是京城电影学院九六级。

　　林晓玲和徐静蕾聊聊八卦，这样能让自己不那么担心接下来发生的事情。

　　两人来到放映厅才两点十分，放映厅里已经来了不少人，还有一部分新生。

　　新生们刚刚结束半个月的军训，正以饱满的热情融入到学校的学习和生活中来，其实就是爱凑热闹，听说这儿有一场本校学生导演的影片，就想看个新鲜。

　　这间小型的放映厅能容纳一两百人，到两点半的时候基本上都坐满了。

　　这得益于林晓玲在电影学院的名气，倒不是说大家都想过来骂她。

　　“师姐，不用担心，我们找了其他系的同学帮咱们说好话，那帮学理论的家伙今天来的不多。”一位导演系的师弟给林晓玲打气道。

　　在电影学院，导演系的学生自然站在林晓玲这边，学习电影理论的和摄影系的同学是批判的主力军，因为从这两个角度分析影片比较容易。

　　特别是理论派，说起来头头是道，非常专业，能连续批判几个小时，战斗力极强。

　　提起理论派，林晓玲想起了贾章柯，听说老贾回老家去拍片子了。

　　随着时间的推移，等到这一年过去，大家就会离开学校，各奔东西。

　　两点半，《我们俩》开始放映。

　　林晓玲和徐静蕾坐在下面，看着她们这一年的成果，一幕幕熟悉的画面从眼前晃过。

第三百三十章 可遇而不可求

　　《我们俩》的粗剪版有两个小时的片长。

　　在电影院上映的电影一般是九十分钟，剧组拍摄的素材要远超这个时间，每个镜头需要拍几次，取决于拍摄时允许的耗片比。

　　目前国内的影视圈，电影的耗片比大概在一比五左右。

　　在胶片供应紧张的八十年代，规定更为严格，达到一比三，也就是说，一个镜头最多拍三遍就要过，否则就是浪费国家资源。

　　大家都知道，一部电影想要精益求精，就要多拍几遍，从中选取最好的镜头。

　　然而，不是谁都能这么奢侈，和影片的投资有很大关系，像张艺谋拍的那种大制作，他不怕浪费，耗片比达到一比十都没问题。

　　姜文拍《阳光灿烂的日子》，耗片比高达一比十五，创下了国内导演耗片比的纪录。

　　这是他们的片子高质量的原因之一。

　　当然，不是说耗片比越高，越浪费钱片子就一定拍的越好，那样就没有小成本影片的生存空间了，小成本影片往往通过严格控制耗片比来节省资金。

　　《我们俩》投资不过三十万，没有浪费的机会，只能把耗片比尽量控制在一比三之内。

　　在拍戏的过程中，演员会先排演几遍，再正式拍摄，争取一遍就过。

　　林晓玲总共拍了大概三百二十分钟的素材，她要从中剪出九十分钟的影像，现在的粗剪版已经是一个完整的故事了，不影响学生们的观影效果。

　　林晓玲和负责剪辑的同学忙活了半个月，对影片早就没有了新鲜感。

　　她不关注电影，关注的是学生们的反应。

　　一部片子九十分钟，前三十分钟是关键，这和人的耐性有关，除非是那种连十分钟都等不了的急性子，一般人对一部影片的忍耐程度是二十到三十分钟之间。

　　如果在这段时间内没有出现吸引人的情节，枯燥乏味，观众提前退场的可能性极大。

　　所以，对一位导演来说，如何在影片的前三十分钟勾起观众的兴趣非常重要。

　　那么，怎么吸引观众呢？

　　要么制造悬疑氛围，要么抛出各种笑点，要么展现人物的矛盾冲突等等。

　　《我们俩》一开始就着重表现老太太和女孩子之间的各种矛盾，从租房子的房租到生活中的难题，两人吵来吵去，都觉得自己有道理。

　　这是一个能吸引人的开场。

　　不过有人觉得都是些鸡毛蒜皮的小事，太过无聊，没有意思，就这么退场，但大部分人留了下来，期待着下面的剧情。

　　这部电影极为对称。

　　在粗剪版里，春夏秋冬四季，每个季节情节的安排大概在三十分钟左右，总共两个小时。

　　经过冬天里前三十分钟戏份的铺垫，当观众对剧中人物争吵厌倦的时候，春天来了，老太太和女孩子的关系有了新的进展。

　　她们不再争吵，而是缓和了矛盾，互相试探着了解。

　　一篇好的文章，讲究起承转合，就是说一个事件要有开端、经过、转折和结尾。

　　电影就是讲故事，和写文章是一个道理，在《我们俩》里，冬春夏秋正对应着起承转合，这是非常规矩的一篇文章。

　　只要导演能够熟练掌握这种叙事手法，拍出的片子想必不会太差。

　　《我们俩》不是那种寻求革新和突破的片子，它在形式上很规矩，像是学生写作文一样，一板一眼，按照教科书上的要求来。

　　正是这种规矩，让观众看的很舒服，没有什么突然的惊喜，就那么自然而然的叙述下去。

　　对于电影学院的学生来说，就不是这样了，他们是学电影的，往往看不起以前的电影，总觉得自己是天才，会给空洞无趣的电影行业带来变革。

　　年少轻狂，谁都有过。

　　影片放映到一半的时候，就有学生不耐烦了，觉得这不过是一部平庸的剧情片，毫无新意可言，和社会上的那些片子没什么两样。

　　一个小时同样是一个节点，对普通人来说耐心即将消磨殆尽。

　　一部电影设定在九十分钟很有道理，经过一个小时的铺垫后，在观众就要昏昏欲睡的时候，最后的三十分钟往往是一个大高潮。

　　如果一部电影的片长超过两个小时，观众就会觉得冗长乏味。

　　这里指的是一般的影片，而不是那些惊险刺激的好莱坞大片。

　　《我们俩》是一部低成本的文艺片，在形式上没有突破，更多的是以情动人，把情和景交织在一起，不可能让所有人都喜欢。

　　有人觉得感人，有人觉得无趣，对于小众的文艺片来说，这很正常。

　　看着一批学生离开放映室，林晓玲更为担心，她算是经过风浪了，不能说是新人导演，可这毕竟是她的第一部长片，还是希望能获得认同。

　　徐静蕾握着林晓玲的手，心里同样紧张，不过她是演员，能很好的控制住情绪。

　　在表演课上，老师说过，不要想着能够一举成名，演一个角色就能得到认可，那不现实。

　　那样的演员有，但非常少。

　　不少演员都要经过几年或者十几年的磨练，才能遇到属于自己的角色，才能名利双收，更多的演员一辈子都没有碰到过那样的机会，从而默默无闻。

　　想到这儿，徐静蕾慢慢的放松下来。

　　她看着《我们俩》这部片子，能看到自己表演上的不足，有些地方过于生硬，不够自然，尤其是和老演员金亚琴比较起来，很容易看出差距。

　　徐静蕾想起了林子轩给她的剧本。

　　她清楚《小城之春》这个剧本里最出彩的角色是周玉纹，林子轩给她的角色却是戴秀，那是一个没有太大发挥的配角。

　　徐静蕾当然想演周玉纹，然而她知道自己现在还演不好周玉纹。

　　对于一名演员来说，在合适的时间碰上合适的角色，那就出名了。

　　你要是让二十岁的葛优演《活着》里的福贵，他肯定给演砸了，只有三十五岁的葛优来演正合适，这就是机遇，可遇而不可求。

　　徐静蕾在等待着自己的机遇，她能感觉到林子轩对《卧虎藏龙》的重视。

　　也许几年后，玉娇龙这个角色就是她的机遇。

第三百三十一章 套路

　　林晓玲比较幸运，能坚持看完的学生大多都被结尾的剧情所感染。

　　经过前面的铺垫，老太太和女孩子的感情故事在最后一刻有了一丝升华，从房东和租客到互相关怀的忘年之交，女孩子终于懂得了老太太的心思。

　　批评这部片子的学生不多，赞扬的倒是不少。

　　林晓玲觉得那些人应该是导演系找来的托，片子存在着问题，也有着显著的优点。

　　能把四季的景色和人物之间的感情变化交织在一起，就是了不起的拍摄手法了。

　　那些新生相当诧异，他们没想到刚入学就看到了一部这么出众的影片，据说导演和演员都是大四的师姐，这增强了他们对于电影学院的信心。

　　和大家交流结束，林晓玲和徐静蕾走出放映室。

　　林晓玲接下来就是继续努力，完成剪辑和后期制作，比如配乐和字幕等等。

　　由于要参加十月份的东京国际电影节，这部片子要配上英文和日文的字幕。

　　“到时候咱们俩一起去东京，我还是第一次参加电影节呢。”林晓玲憧憬道。

　　“我不去，应该让金奶奶过去，她演的多好啊。”徐静蕾称赞道。

　　“都过去，郑教授不愿意出钱咱们就自费，你不是刚拿了片酬么？连呼机都买上了啊。”林晓玲理所当然地说道。

　　“我就那么点片酬还被你惦记上了，你也太贼了吧。”徐静蕾哭笑不得道。

　　徐静蕾今年拍了赵宝刚的一部剧，作为女主角，片酬涨到了两千一集，总共拿了三万多块，对于还没毕业的学生来说，算是小有身家了。

　　“你比我强多了，我忙活了一年都是白干。”林晓玲无奈道，“要不我找老哥赞助，鼓动他带上嫂子一起到日本旅游，顺便就把咱们的路费给报销了。”

　　林晓玲为自己想到的好主意而沾沾自喜，徐静蕾在一旁羡慕不已。

　　此时的林子轩正在公司里和张国立闲聊。

　　张国立答应出演《小城之春》中仆人老黄这个角色，不过有个要求，那就是林子轩要给他写一个本子，弄一个有挑战性的角色。

　　这两年，由于出演了多部戏说历史题材的电视剧，张国立在影视圈里很红，片酬很高。

　　高到什么程度，在电视圈里，他的片酬是三万一集，要是出演戏说历史剧，那可能就是四万到五万，因为他能导能演，拿到的片酬更高。

　　这在国内的男演员里算是顶尖了的，葛优演电视剧也就是这个片酬。